Coti Sorokin dice que la inteligencia artificial jamás escribirá una canción que valga la pena
La inteligencia artificial podrá encontrar fórmulas y patrones, pero jamás escribirá una canción que realmente valga la pena. Así lo afirma Coti Sorokin, quien sostiene que el proceso de composición nace de experiencias, recuerdos, emociones y conversaciones con personas queridas, elementos que una máquina simplemente no tiene.
Para el músico, la inteligencia es solo una parte de la creación. Después están la memoria afectiva, el espíritu, el alma y sentimientos como la alegría o la tristeza. Según Coti, no existe una receta mágica para el éxito; si existiera, la vendería carísima, pero es una combinación de factores y magia que no se puede controlar del todo.
Coti es un cantante, compositor y músico argentino reconocido por colaborar con artistas como Andrés Calamaro, Julieta Venegas, Natalia Oreiro y Luis Miguel. Su disco de 2005, Esta Mañana y Otros Cuentos, logró disco de oro en Argentina y México, y doble platino en España.
De vuelta en Bogotá
El artista se prepara para presentarse el próximo 3 de noviembre en el Teatro Astor Plaza de Bogotá. Este concierto es su oportunidad para reencontrarse con un público que siente cercano y con el que quiere recuperar una relación más frecuente.
Sobre sus presentaciones, Coti confiesa que lo que más nervios le genera son los inicios de gira o el lanzamiento de un disco cuando tiene invitados, debido a la responsabilidad de ser un buen anfitrión y asegurar que todo salga bien, especialmente cuando hay poco tiempo para ensayar. Sin embargo, asegura que ya no se pone nervioso con la parte del show que hace junto a su banda.
El reto de la atención efímera
El músico analiza cómo el hábito del scrolling en las redes sociales ha vuelto la atención del público mucho más efímera, lo que supone un desafío mayor para los artistas a la hora de mantener a la gente concentrada. No obstante, cree que la experiencia presencial de un concierto —donde se puede escuchar, ver, participar y cantar— es mucho más rica que cualquier pantalla y ayuda a contrarrestar esa falta de atención.
Coti menciona que le sorprende ver cómo los jóvenes se asombran al ver músicos tocando en vivo, aunque considera que, en lo esencial, el público no ha cambiado. A pesar de que la industria pasó del vinilo al casete, al CD, al streaming y ahora volvió al vinilo, los conciertos siguen siendo el lugar clave de conexión entre el músico y la gente.
El peso de los clásicos y la sencillez
Canciones como Nada fue un error y Color esperanza se han instalado en el inconsciente colectivo. El compositor admite que es un privilegio y que todavía se sorprende cuando personas de todas las edades las cantan de principio a fin, como si fueran parte del folclore en español, más de 20 años después de haber sido escritas.
Sobre su proceso creativo, Coti explica que las canciones más sencillas son, paradójicamente, las que más trabajo exigen para que no se note todo el trabajo que hay detrás. Pone como ejemplo Canción de adiós, que fue conocida en Colombia y que fue difícil de fluir porque no tiene estribillo, casi no tiene repeticiones y cambia constantemente de tonalidad.
En el extremo opuesto está la canción Días, que solo tiene cuatro acordes repetidos y la palabra días en todas las frases. En este caso, la dificultad estuvo en decidir qué quitar, comparando el proceso con una escultura donde se elimina lo que sobra para dar forma a la imagen.
Crítica a las tendencias actuales
Coti opina que la música actual se ha dejado influenciar demasiado por tendencias que son más pobres musical, rítmica, melódica y armónicamente, señalando que casi no se usan acordes y que los ritmos se repiten constantemente. Sin embargo, no le preocupa, pues ve esto como ciclos y percibe que hay una vuelta hacia lo auténtico y hacia el rock, impulsada por bandas de jóvenes músicos muy preparados que están haciendo una renovación sana de la música.