Sobre el look, la modelo —que es exseñorita Colombia y virreina universal— quiso mantener la tradición con el color blanco, pero no se quedó en lo básico. Según el medio, su traje nupcial 'rompió' un poco con los estilos tradicionales, aunque mantuvo la elegancia en cada detalle para lograr su día soñado.

Sinceramente, nos encanta que se haya atrevido a salir de lo común con el vestido, porque ya sabemos que una boda en Cartagena pide todo el glamour posible. ¡Qué nivel de boda!

Ballesteros nació en Barinas, Venezuela, pero en el año 2015 llegó a Montería, Córdoba, junto a su padre. El viaje estuvo marcado por la búsqueda de nuevas oportunidades y la tristeza de haber dejado a su madre en su país natal. Una vez instalado en la Costa Caribe, intentó buscar una alternativa profesional y laboral, aunque en el fondo su verdadera pasión siempre fue la música.

El día que el profesor lo mandó a decidirse

Iván entró a la Universidad de Córdoba para estudiar Medicina Veterinaria, carrera en la que llegó hasta el quinto semestre. Sin embargo, la realidad académica chocaba con el agotamiento físico de los horarios nocturnos de su trabajo como preparador de comida rápida. El mismo cantante confesó en el podcast Desparcha2 Tv que, aunque le gustaban los animales, enfrentar la realidad de la carrera era otra cosa y que a veces se es cobarde al tomar decisiones.

El momento decisivo ocurrió una mañana cuando Iván llegó al campus a las 6:30, después de terminar su turno de trabajo a las 4:30 de la madrugada. Estaba tan agotado que, cuando el profesor de morfofisiología pidió que sacaran una hoja para un quiz imprevisto, Iván solo pudo responder lo que sabía: su nombre y la fecha. Después de entregar la hoja, se recostó en el pupitre.

La actitud no cayó bien. El docente lo usó como ejemplo frente a todo el salón para decir que esa carrera no era fácil y lo cuestionó públicamente preguntando si el joven era vendedor de comida, cantante o veterinario, exigiéndole que se decidiera.

De la cocina a la tarima

Lejos de sentirse derrotado, ese regaño fue el detonante que necesitaba. Iván relató que no sabe si sintió pena o tristeza, pero que aquello le dio la valentía para prender su moto y no volver jamás a la universidad. Años más tarde, tuvo la oportunidad de hablar con ese profesor para agradecerle por haberlo inspirado a seguir su sueño de ser cantante.

Durante el tiempo que mantuvo su negocio de comidas rápidas en Montería, la música vallenata era su refugio. Ballesteros contó que había ocasiones en las que apenas abría el negocio, a los treinta minutos recibía una llamada para una presentación o para apoyar a alguien como corista. En esos momentos, cerraba el negocio sin pensarlo dos veces y se iba a cantar, convencido de que la música es algo que se lleva en la sangre.

El camino hacia la viralidad

Tras dejar definitivamente los libros y la cocina, se enfocó en la industria musical. Empezó trabajando como corista de agrupaciones locales en Montería y luego se mudó a Medellín para lanzar su proyecto como solista. Ese cambio de ciudad y el enfoque en su carrera lo llevaron a convertirse en uno de los intérpretes de vallenato romántico más reconocidos y virales en Colombia.

En su propuesta artística ha incluido producciones propias como la canción "Soy el Otro" y el EP titulado 'Una Historia Distinta'. Sin embargo, el gran salto en redes sociales llegó gracias a los covers. Específicamente, su interpretación de "Ceniza Fría" se volvió un fenómeno masivo en TikTok. Esta grabación ocurrió durante la celebración del cumpleaños de Luister La Voz, amigo suyo desde hace algunos años, y el video se propagó de manera orgánica por toda la plataforma.

El cantante de Medellín ya tiene un recorrido potente en la música urbana latinoamericana, con millones de reproducciones en plataformas digitales. De hecho, se ha ganado el corazón del público con temas como «Nueva York», «Yogurcito Remix», «Como Oreo» y «Mírame».

Para consolidar su lugar en la industria internacional, Blessd ha sumado fuerzas con otros pesos pesados de la escena urbana, como Maluma y Ryan Castro.

Sinceramente, que el álbum se llame «El Peor Hombre del Mundo» ya nos dice que viene con todo el drama y el sentimiento. ¿Ustedes creen que este disco supere los hits anteriores o se quedará en el intento?

El anuncio revivió una anécdota muy particular que conecta al músico con Colombia, específicamente con el cantante bogotano Andrés Cepeda. Todo ocurrió cuando Cepeda tenía unos 19 años y admiraba profundamente a García. El encuentro sucedió después de un concierto de Fito Páez en Bogotá, cuando el músico argentino organizó una reunión al día siguiente y García apareció como el invitado sorpresa, convirtiendo la cita en algo inolvidable para todos los que estaban ahí.

La situación se puso tensa durante la reunión. Charly se sentó frente al piano e interpretó algunas canciones, pero luego se retiró por un momento. En ese lapso, otros invitados empezaron a cantar y Andrés Cepeda tomó la guitarra para interpretar un tema. Cuando García regresó, se molestó porque sintió que había perdido la atención de los presentes debido a la intervención del colombiano.

El desenlace fue drástico: Charly le gritó a Cepeda que se callara y terminó dándole un golpe en el rostro. El impacto fue tan fuerte que el cantante recordó que el episodio lo afectó al punto de cuestionarse si debía seguir dedicándose a la música. Con los años, Cepeda transformó este momento en una anécdota que cuenta con humor y sorpresa, asegurando que, a pesar del golpe, nunca perdió la admiración por la obra musical del argentino.

La huella de Charly García en Colombia va mucho más allá de este roce. El músico se presentó en diversas etapas de su carrera en ciudades como Medellín, Cali y Bogotá. Uno de los hitos más recordados fue el 2 de julio de 2012, cuando cerró el Festival Rock al Parque en Bogotá ante miles de personas, demostrando que su música sigue vigente para diferentes generaciones.

Su impacto en el país se sostiene gracias a un repertorio icónico. Sus composiciones, que mezclan letras provocadoras con experimentación sonora, ayudaron a definir la identidad del rock en español en Colombia.

Esa influencia llega incluso a las regiones del suroccidente colombiano. En el Cauca y en Nariño, el rock convive con las tradiciones musicales locales y nuevas propuestas. En Pasto, por ejemplo, se han organizado eventos para homenajear a figuras como García, Gustavo Cerati y Luis Alberto Spinetta, lo que confirma que el repertorio argentino sigue teniendo un público fiel en esa zona.

En Nariño, la circulación de estas canciones forma parte de un panorama musical diverso donde confluyen los sonidos andinos y las expresiones del Pacífico. Por su parte, en el Cauca, el vínculo se manifiesta a través de los circuitos culturales y los seguidores del género, manteniendo vivo el legado de García sin necesidad de presentaciones documentadas en cada rincón.

La llegada de este contenido a Netflix no es solo un dato para los fans, sino una oportunidad para analizar cómo la música de Charly cruzó fronteras y se quedó pegada en la historia cultural de Colombia. Es un artista que influyó en el desarrollo del rock en español.

Elizabeth Loaiza es una modelo, piloto y exreina de belleza que se ha posicionado como una de las creadoras de contenido para adultos más comentadas de Colombia desde que abrió su cuenta en 2023.

El salto de los 5.000 a los 100.000 dólares

No siempre fue así de rentable. Loaiza explicó que al principio sus ingresos rondaban entre los 5.000 y 10.000 dólares mensuales. En ese tiempo, su contenido era más discreto y no incluía material explícito, una cifra que ella misma calificó como buena para el tipo de publicaciones que subía.

Sin embargo, el panorama financiero cambió drásticamente cuando tomó una decisión junto a su esposo, Juan Pablo Benavides. La pareja decidió dar el salto y empezar a grabar contenido sexual explícito para la plataforma. Según la modelo, este movimiento fue un éxito enorme porque el público pasó de no ver nada a verlo todo. Fue precisamente este cambio de estrategia el que la llevó a confesar que sus ingresos subieron a un poco más de 100.000 dólares al mes.

El negocio en pareja y la estrategia de visualizaciones

Este proyecto no fue una idea improvisada ni una decisión sola. Loaiza había contado previamente en el programa La Red, de Caracol Televisión, que llegó a un acuerdo con Benavides para crear contenido sensual sin que esto causara problemas en su relación. Lo que empezó como algo sugerente terminó convirtiéndose en un negocio conjunto donde producen material explícito en pareja.

La modelo también analizó por qué este tipo de contenido funciona tanto más que el material cotidiano. Según su experiencia, un video familiar donde aparece cocinando o en el gimnasio puede alcanzar las 100 mil visualizaciones y 500 likes, mientras que un video sexy puede superar fácilmente el millón de reproducciones. Es una realidad del algoritmo que ella tiene muy clara.

Críticas y la motivación por sus hijas

Como era de esperarse, la revelación de estas cifras no cayó bien para todo el mundo. En redes sociales empezaron a llover críticas. Algunos usuarios aseguraron que la vida no se trata solo de facturar, mientras que otros cuestionaron por qué se invita a la juventud a entrar en ese mundo o si ese es el mensaje correcto para quienes buscan un emprendimiento.

Frente a los ataques, la ex Miss Mundo Colombia 2006 ha sido muy clara: su prioridad es la estabilidad económica de sus hijas. Loaiza defendió su trabajo asegurando que quiere que, cuando sus hijas crezcan, puedan decir que lo que tienen es gracias a su mamá y no depende de un marido. Para ella, el negocio es una herramienta de independencia financiera.

Seamos honestos, pasar de 5.000 a 100.000 dólares es un salto que cualquiera envidiaría, pero ¿estaría el resto de nosotros dispuesto a grabar todo con la pareja por esa plata?

Para este regreso a Chile, el músico compartió jornada con Bomba Estéreo, Fito Páez, Amigo de Artistas, Orishas y Ráfaga. Con esto, Vives vuelve al país después de su paso por el Festival de Viña 2025, donde se llevó las Gaviotas de Plata y Oro.

El repertorio oficial no estaba confirmado, pero el colombiano podría interpretar clásicos con los que ganó gran popularidad entre el público chileno, como "La Bicicleta", "Robarte un beso" y "Cuando nos volvamos a encontrar".

Como referencia, el sitio setlist.fm registra el repertorio que presentó el 26 de septiembre en el Movistar Arena de Bogotá, un setlist referencial que podría tener modificaciones debido a la duración de una hora y media del show en Chile.

El cantante reveló que el Festival Bamba nació de una conversación en Chile durante 2019. Su primera edición reunió a 60 mil personas.

David Manzur es un pintor caldense reconocido internacionalmente, egresado de la Art Students League y el Pratt Institute de Nueva York, y ganador en dos ocasiones de la beca Guggenheim. Su obra se centra en naturalezas muertas, caballeros y santos, lo que lo ha llevado a recibir distinciones como la Gran Cruz de la Orden de Boyacá y la Orden de Isabel la Católica.

Un encuentro que cambió todo

La vida del maestro dio un giro cuando Felipe Achury, quien en ese entonces era un funcionario del Ministerio de Minas, llegó una noche con un amigo a su casa en Quintas de Serrezuela, en Mosquera. Manzur abrió la puerta y los mandó a seguir. El joven Felipe entró a un espacio impregnado del olor a acrílico y, para romper el hielo, el pintor le preguntó sobre sus gustos musicales; la respuesta fue Händel.

Desde esa visita, Achury se volvió indispensable. Empezó visitándolo cada fin de semana, compartiendo desayunos y acompañándolo en sus jornadas de pintura. La conexión fue tan fuerte que Manzur le propuso trabajar como su asistente. Felipe renunció a su cargo en el Ministerio de Minas para dedicarse totalmente al maestro. Según cuenta Achury en sus redes sociales, aquello no fue un amor de pareja, sino un amor familiar.

El motor detrás de la obra

Llevan más de 15 años juntos y la relación ha sido la gasolina para la creatividad de Manzur. Felipe se ha convertido en el modelo de varias pinturas y en el crítico más honesto del artista, siendo la persona que se atreve a decirle la verdad sobre sus piezas. El pintor afirma que, gracias al apoyo de su asistente en las jornadas nocturnas, ha logrado trabajos mejores que los que hacía cuando tenía veinte años.

Este éxito se refleja también en los precios de sus obras. Por ejemplo, el acrílico sobre lienzo "Damas con corno" alcanzó los 57.150 dólares (unos 180 millones de pesos). De igual forma, la pieza "Estudio de naturaleza muerta para una estancia de recuerdo" se vendió en una subasta de Christie's por 30.000 dólares, lo que equivale aproximadamente a 95 millones de pesos.

El refugio en Barichara

El camino hacia su hogar actual no fue lineal. Originalmente, Manzur y Achury planeaban mudarse a Nilo, Cundinamarca, buscando un clima más cálido. Sin embargo, una llamada de Belisario Betancur, expresidente de Colombia y amigo cercano del pintor, cambió la ruta. Betancur le contó que había comprado una casa en Barichara, Santander, y que junto a ella había un lote vacío ideal para construir.

Manzur quedó enamorado de los paisajes y el clima del pueblo, que le pareció mucho más agradable que el calor de Nilo, y compró el terreno. La casa fue diseñada por el arquitecto José Alejandro Bermúdez y tuvo un detalle muy personal: un horno en el jardín. El artista quería recrear el horno que tenía su abuelo en Líbano para dedicarse a preparar pan.

La propiedad quedó pegada a la del expresidente Betancur, tanto que este mandó hacer una puerta que conectara ambas viviendas. Por ese acceso, Betancur solía escaparse para visitar a su esposa Dalita y romper la dieta en la cocina de Manzur. Incluso el exmandatario se animó a dar sus primeros y tímidos brochazos en la pintura bajo la influencia del maestro.

Con el tiempo, lo que eran visitas ocasionales se convirtió en una mudanza definitiva. Manzur y Achury transformaron el jardín en una selva nativa, crearon su propio teatro y acondicionaron el taller de pintura. Allí siguen viviendo, donde la jovialidad de Felipe mantiene intactas las fuerzas de un artista que sigue sintiéndose como un joven de veinte años.

¿Quién no querría un equipo así para conquistar el mundo a los 96?

Silvestre Dangond es un cantante y compositor colombiano, reconocido como uno de los principales representantes del vallenato. Por su parte, Elena Rose es una cantante y compositora estadounidense.

Un choque de universos musicales

La canción “Efectos Secundarios” es el resultado de un encuentro entre la identidad tradicional del vallenato y las sonoridades contemporáneas del pop latino. Esta unión entre Silvestre y Elena Rose pretende demostrar que la música tiene la capacidad de cruzar fronteras y unir a audiencias que, aunque tengan gustos diferentes, pueden encontrar puntos comunes a través de sus letras y ritmos.

Para Silvestre, este lanzamiento es la oportunidad perfecta para mostrar una faceta distinta de su propuesta artística. Su trayectoria siempre ha estado marcada por la exploración musical y una relación muy cercana con su público, elementos que se mantienen vivos en esta nueva canción. Por otro lado, la participación de Elena Rose es clave, ya que aporta una conexión directa con las tendencias actuales de la música latina, reforzando el carácter diverso de la colaboración y permitiendo que la gente escuche al cantante desde una perspectiva diferente, pero reconociendo la esencia que lo ha acompañado por años.

El arte de mantenerse vigente

No es cualquier cosa mantenerse relevante en una industria que cambia a la velocidad de un TikTok. Los sonidos evolucionan, nacen tendencias y la gente siempre está buscando algo nuevo. En ese contexto, Silvestre Dangond ha encontrado en la experimentación musical la herramienta ideal para seguir escribiendo su historia sin quedarse estancado.

Su carrera es la prueba de que el vallenato puede dialogar con otras corrientes musicales sin perder su valor cultural. Esa capacidad de adaptación es precisamente lo que permite que los jóvenes se acerquen al género y descubran todas las posibilidades que ofrece. Después de “Efectos Secundarios”, el artista anunció el lanzamiento de “Hay amores”, un tema que ya aumentó la expectativa sobre sus próximos movimientos y que promete seguir sorprendiendo a sus seguidores con el rumbo de su propuesta artística.

El camino de la canción en la radio

El éxito de un tema no depende solo de que salga a la luz, sino de cómo se mueve en la radio, la conversación que genera en redes sociales y la respuesta real de quienes lo escuchan. En el caso de “Efectos Secundarios”, el tema tuvo un contexto particular durante sus primeras semanas de circulación, ya que coincidió con una coyuntura nacional que terminó modificando la agenda informativa y la conversación musical del momento.

Ahora, la canción retoma su recorrido promocional en las emisoras de radio, buscando encontrar nuevos oyentes y ampliar su alcance. La expectativa sigue alta sobre los proyectos que vienen para Silvestre, quien continúa alternando sus raíces vallenatas con experiencias musicales frescas. Esta colaboración con Elena Rose confirma que el artista tiene un interés genuino por explorar otros territorios y mantener abierta la charla sobre hacia dónde va el género.

Al final, los verdaderos “efectos secundarios” de Silvestre parecen ser su habilidad para despertar curiosidad, unir generaciones y mantener el vallenato en constante movimiento. Cuando un artista logra que su música llegue a públicos tan variados sin renunciar a su identidad, es porque todavía tiene mucho que contar.

Resulta que la foto se tomó en Medellín, la ciudad natal del artista. Ese letrero es parte de una tradición antigua de Medellín, donde a principios del siglo XX se bautizaron varios corredores y bulevares con nombres de países latinoamericanos. Así que, aunque la foto se tomó en Colombia y no en territorio peruano, el mensaje fue más que suficiente para que el internet explotara.

El juego de Maluma con sus fans

No es la primera vez que el intérprete hace este tipo de jugadas. Maluma ya ha publicado mensajes similares mencionando ciudades como Madrid y Nueva York, y la historia nos ha enseñado que esto no siempre significa que haya un concierto confirmado de inmediato. En este caso la ilusión en Perú es especialmente fuerte porque no lo ven en vivo desde hace tiempo.

La publicación cae justo en un momento donde el artista está moviendo sus fichas para lo que viene. En su página oficial ya confirmó que comienza una nueva etapa de presentaciones internacionales. Esta nueva fase se llama ‘Loco x Volver’, un nombre que hace referencia directa a su álbum de estudio más reciente.

Lo que sabemos de la gira ‘Loco x Volver’

Si bien el nombre de la gira coincide con el mensaje que puso sobre Perú, todavía no hay que comprar los tiquetes. Según la información publicada por el mismo artista, la gira ‘Loco x Volver’ está programada para desarrollarse entre 2027 y 2028. Hasta el momento, Maluma no ha revelado las ciudades específicas ni las fechas exactas del recorrido.

Por eso, aunque los fans estén celebrando el post, la inclusión de Perú en el itinerario sigue sin una confirmación oficial. Estamos en un punto donde el deseo es enorme, pero la agenda oficial sigue siendo un secreto.

El historial de Maluma en Lima

La razón por la que el público peruano está tan ansioso es sencilla: el vacío es muy grande. La última vez que Maluma se presentó oficialmente en Lima fue el 23 de septiembre de 2022. Ese concierto fue parte del Papi Juancho Maluma World Tour y tuvo lugar en La Pelouse del Jockey Club del Perú, donde miles de personas se reunieron para cantar sus éxitos.

En aquella visita, el cantante recordó que sus vínculos con el público peruano son muy viejos y se remontan a cuando participaba en el programa de televisión ‘Combate’, justo cuando su carrera empezaba a despegar fuera de Colombia. Desde aquel show de 2022, no ha vuelto a pisar un escenario oficial en el país, lo que explica por qué un simple letrero en Medellín causó tanto revuelo.

El camino hasta aquí

Este anuncio de la gira para 2027 y 2028 se suma a una racha de trabajo constante. Antes de planear este nuevo ciclo, Maluma estuvo recorriendo el mundo con el Don Juan Tour en 2024. Después siguió con el +Pretty +Dirty World Tour, el cual cerró con una presentación el 23 de agosto de 2025 en San Salvador.

Con hits que ya son himnos como ‘Hawái’, ‘Felices los 4’ y ‘Sobrio’, el colombiano se ha mantenido como una de las figuras más constantes de la música urbana latinoamericana. Ahora solo queda esperar a que esa calle de Medellín se convierta en un escenario real en Lima.

¿Será que esta vez sí se nos hace el concierto o solo nos está troleando con la geografía de Medellín?

El plan para el reencuentro

La gira tiene dos citas confirmadas en territorio colombiano. El primer encuentro será el jueves 1 de abril de 2027 en El Corazón de Bogotá – Arena. Dos días después, el sábado 3 de abril, el artista se presentará en la DAVIarena, el recinto ubicado en Sabaneta, cerca de Medellín, que abrirá sus puertas en noviembre de 2026 y está diseñado para recibir espectáculos de gran formato.

El repertorio será el eje central de estas presentaciones. La idea es volver a escuchar en vivo esas historias que muchos ya se saben de memoria, incluyendo temas como 'Tan enamorados', 'Me va a extrañar' y 'La cima del cielo'. También formarán parte del show canciones como 'Déjame llorar' y 'Bésame', piezas que consolidaron a Montaner como una de las voces más reconocidas de la balada romántica en español.

El contexto del artista

Ricardo Montaner es un cantante y compositor venezolano cuya trayectoria está ligada a la época en que la balada romántica dominaba la música popular latinoamericana. Sus interpretaciones emotivas y sus letras enfocadas en las relaciones sentimentales han logrado mantenerse vigentes, sonando todavía en emisoras, reuniones y celebraciones familiares, convirtiéndose en la banda sonora de amores, despedidas y reencuentros para diversos públicos.

Boletas y preventas

Para los que quieran asegurar su lugar, las entradas se venderán a través de Tuboleta con precios que arrancan desde los $125.600. Sin embargo, hay que estar pilas con los calendarios, ya que las etapas de preventa varían según la ciudad.

En el caso de Bogotá, la preventa exclusiva para quienes tengan tarjeta Visa comienza el martes 27 de octubre a las 10 de la mañana. Esta etapa estará disponible por 48 horas, aunque podría terminar antes si se agota el 60 por ciento del aforo destinado a este grupo. Para el resto de los mortales, la venta general en Bogotá inicia el jueves 29 de octubre, también a las 10 de la mañana.

Con estas fechas, Colombia se suma oficialmente a la agenda de una gira que busca celebrar las canciones que definieron la vida y carrera de Montaner. Solo queda preparar los pañuelos para abril de 2027.

¿Cuál de todas sus canciones es la que más les hace sufrir de amor?

Para llegar a estas conclusiones, la investigación no se quedó en suposiciones, sino que analizó a 3.207 personas con edades entre los 32 y 46 años. Los expertos clasificaron a los participantes en siete categorías bien marcadas: casados, solteros, parejas que viven separadas, parejas que conviven, divorciados sin pareja, divorciados con pareja que viven separados y divorciados con pareja que viven juntos. Básicamente, pasaron revista a todas las dinámicas posibles para ver dónde estaba el verdadero placer.

El secreto está en la distancia

Lo primero que hay que dejar claro es que tener pareja sí hace una diferencia notable a la hora de disfrutar los encuentros sexuales. Sin embargo, el matrimonio no es el ganador de esta competencia. De hecho, los resultados fueron bastante decepcionantes para los esposos, ya que este grupo presentó niveles más bajos de placer sexual y autoestima en comparación con las otras categorías analizadas. Se acabó el mito de que el compromiso legal garantiza la mejor química.

El podio se lo llevaron, sin duda, las parejas que mantienen una relación pero viven en casas separadas. Según el análisis, esta dinámica podría favorecer el deseo sexual y aumentar la satisfacción durante los encuentros íntimos con la persona con quien se comparte una relación, pero con la que aún no se convive.

No todo es una regla fija

Ahora, antes de que todos corran a mudarse de casa, los responsables del estudio aclararon que estos resultados no son una verdad absoluta. El disfrute y la intimidad no dependen solo de dónde duermes, sino de un montón de factores personales. Cosas como la personalidad, los hábitos, la comunicación y hasta las fantasías de cada individuo juegan un papel fundamental. La clave está en cómo se comparten esos aspectos con la pareja, sin importar si hay un contrato de matrimonio de por medio o si cada quien tiene su propia llave.

Menos sexo en las nuevas generaciones

La cosa no se queda solo en la convivencia. Otros estudios publicados en PubMed indican que la forma de vivir la sexualidad ha cambiado drásticamente entre generaciones. Resulta que los millennials, o la generación Y, serían los que menos actividad sexual practican actualmente. Esto podría deberse a que sus integrantes consideran prioritarios otros intereses al momento de iniciar o mantener un vínculo sentimental.

Además, se menciona que la decisión voluntaria de muchas personas de no tener una relación de noviazgo o casarse podría influir en los niveles generales de actividad sexual de la sociedad actual. El deseo ya no es la única prioridad en la mesa.

Para quienes sientan que su vida íntima no está donde quisiera, los informes son claros: no hay que darle vueltas solos. Lo ideal es acudir a un psicólogo o a un profesional de la salud sexual y reproductiva para lograr una vida sexual que sea no solo satisfactoria, sino también segura y plena.

¿Ustedes qué dicen? ¿Sigue siendo la distancia el mejor afrodisíaco o es pura coincidencia?

La programación de estas tres jornadas no se queda solo en los clásicos, sino que abre el abanico a diferentes géneros y propuestas musicales, moviéndose entre el rock, el metal y la música electrónica. Para que nadie se pierda de nada, el encuentro se dividió en tres espacios bien definidos.

Primero está la tarima principal, que es el territorio sagrado del rock y el metal. Luego tenemos las Electronic Sessions, donde los DJ se toman el control en un formato de 360 grados para que la fiesta sea total. Y para los que aman más que solo la música, montaron Ibagué Ciudad Geek, un espacio dedicado al anime, los videojuegos, el cosplay y el K-pop. O sea, que el plan es completo.

Lo más bacano de esta edición es que no se olvidaron de la casa. El festival le apostó fuerte a la escena musical regional del Tolima, seleccionando agrupaciones locales mediante audiciones para que formen parte de la programación principal. La idea es promover el talento de la zona y darle vitrina a los proyectos musicales que están naciendo.

Con este despliegue, la celebración busca conectar a personas de distintas generaciones y comunidades culturales. Al final, Ibagué Ciudad Rock se consolida como esa plataforma necesaria para que las propuestas alternativas circulen y la escena musical del departamento se siga fortaleciendo.

¿Quién más se quiere ir para Ibagué a azotar cabeza con Kraken?

"La familia de la esposa de mi papá vive en Manizales y ella le hizo firmar un poder para dejarla a ella como la tutora, así que lastimosamente mi hermano y yo no podemos hacer nada", confesó la exreina de belleza. Carolina dijo que traer a su papá a Bogotá hoy en día es "imposible".

Pero ojo, que el hecho de que no vivan bajo el mismo techo no significa que ella se haya lavado las manos. Carolina aseguró que sigue respondiendo económicamente por todo lo que su padre necesita: desde la vivienda, la salud y los muebles, hasta la ropa y la odontología. Básicamente, ella garantiza el bienestar de Iván mientras lo visita en Manizales cada vez que sus compromisos laborales se lo permiten y se mantiene conectada con él mediante videollamadas.

Iván Cruz fue diagnosticado con alzhéimer. De hecho, en agosto de este año, la presentadora compartió que, aunque la enfermedad ha deteriorado la memoria de su papá, él todavía logra reconocer a sus hijos, aunque ya no identifica tan bien a sus nietos.

En cuanto a la logística, la organización parece haber aprendido de las lecciones de Lollapalooza. El lugar contaba con zonas de barras y diez puntos de acceso al agua, además de otros espacios con jabón y papel higiénico. Para facilitar el flujo, ubicaron una gran zona de barras entre los dos escenarios principales, permitiendo que la gente comprara bebestibles rápido para volver a las presentaciones, aunque durante la tarde las filas se pusieron bastante extensas.

El calentamiento del escenario

La jornada empezó con Seamoon, nombre artístico de Luna Mar Vargas. La artista quilpuenina trajo una propuesta de r&b con sabor latino, destacando su capacidad interpretativa en una versión de La Jardinera de Violeta Parra y cerrando con Kintsugi, un tema sobre sanación personal. Fue un inicio sólido que dejó un nombre interesante para quienes estaban atentos.

Después llegó el turno de Catalina y las Bordonas de Oro, uno de los proyectos más destacados de la escena chilena actual. Se presentaron como banda extendida y tocaron temas de su disco La Alegría de los que Lloran, lanzado esta temporada. Su show fue un viaje que empezó con boleros como ¿Quién es él? y Presagio, pero que mostró versatilidad al meter salsa y merengue con temas como Fue una mentira y No he dejado de pensar en ti. Fue la presentación que más hizo bailar a la gente que llegaba al parque en ese horario.

Sabor internacional y toques políticos

El escenario Banco de Chile recibió luego a la puertorriqueña Gale. La artista, que ha compuesto para Shakira y Aitana, dio un show sencillo y sin muchos artificios con temas como Problemas y Gato Negro, funcionando básicamente como una presentación para nuevas audiencias en Chile.

Coti llegó desde Argentina con un sombrero muy al estilo Dylan y una banda completa. Su pop rock radial se sintió fuerte con temas como Luz de Día, 50 Horas, ¿Dónde están corazon?, Otra Vez y Nada de esto fue un error. También se mandó unas versiones tipo Tom Petty de Lento y Andar Conmigo. El músico no se quedó callado y lanzó un “Viva Brasil, viva Lula” durante su acto.

Los Pericos siguieron la línea argentina con un saludo directo al público. Ante una multitud más adulta, los iconos del reggae repasaron hits como Jamaica Reggae, Hacé lo que quieras, Mucha Experiencia, Waitin e Inmortal, apoyados por teclados y bronces.

De Italia al Caribe y el cierre estelar

Jovanotti fue uno de los actos más convocantes de la tarde. El italiano, que vestía una polera con la frase El Cantante, mezcló el flow rapero con riffs de guitarra y percusiones. Le dio un aire nuevo a Non M’Annoio y cerró Penso Positivo con una coda estilo Santana. En un gesto político, incluyó líneas de El Pueblo Unido Jamás será vencido con tambores, explicando que su hermano mayor era fan de Viva Chile de Inti Illimani y que él amaba esa canción desde niño en Roma.

El italiano también experimentó con calipso en Oceánica y se animó con la “cumbia mediterránea”. Aunque se quejó de que el tiempo era muy corto, terminó en lo más alto con Ombelico del mondo, metiendo un guiño a Matador de Los Fabulosos Cadillacs.

La tarde siguió con Mateo Sujatovich, detrás del proyecto Conociendo Rusia, quien sorprendió a los nuevos oyentes con temas como Puede Ser, Se me hizo tarde, Tu Encanto y Películas de acción. Poco después, Elena Rose subió la energía con su pop estilo Miami y canciones como Alma.

El cierre fue para el dueño de la idea. Juanes salió a tocar pasadas las 20:00 en el escenario Banco de Chile. Con el parque lleno hasta la terraza Cenco Malls, el colombiano desplegó su batería de éxitos con Me Enamora, La Paga, Mala Gente y Volverte a ver, manteniendo su sello característico en las guitarras. Fue un show muy parecido al que presentó en la cuarta noche de Viña 2026.

¿Será que el Festival Bamba se vuelve un clásico cada año o fue solo la emoción del debut?

El 26 de octubre Leguizamo participa en una masterclass. Seamos honestos: escuchar a un crack como él hablar de actuación es mil veces más atractivo que aguantar cualquier proyección con subtítulos mal sincronizados.

El festival, que llega a su fin el 29 de octubre, ha tenido que armar una logística pesada para coordinar la agenda del actor. Entre la clase magistral de hoy y la entrega del premio, la producción se ha tenido que lucir con el control de los tiempos, la traducción simultánea y el manejo de un aforo limitado.

El currículum de Leguizamo es tan sólido que nadie podría cuestionar el premio. Ha pasado por joyas como Carlito s Way y Moulin Rouge!, y claro, quién no recuerda que prestó su voz a Sid en Ice Age. De hecho, queda la duda de si en la ceremonia se tomará un momento para recordar ese personaje o si todo se resumirá en un discurso corto y la foto obligatoria con el trofeo.

Además del homenaje, el actor tiene un proyecto importante en el horizonte: interpretará a Eumeo en The Odyssey, la próxima película de Christopher Nolan. Su presencia en este festival no solo es un reconocimiento personal, sino que refuerza ese puente entre el talento latino y los circuitos internacionales de cine que el certamen de São Paulo ha trabajado durante cinco décadas.

En un live de TikTok, el artista mostró cómo arma sus canciones: primero tiene el ritmo producido y luego se pone a probar letras, repitiendo frases y sonidos varias veces hasta que la combinación de palabras queda perfecta. Para los que creen que el reggaetón es puro 'copy-paste' de ritmos, el paisa ha querido innovar metiéndole sonidos nuevos para tener su propio sello, llegando incluso a producir solito un álbum completo.

La noticia que tiene a todo el mundo pendiente es 'Babyxita Mor', el tercer álbum de su proyecto 'EL GREEN PRINT: La Saga'. Esta entrega será en conjunto con el puertorriqueño Álvaro Díaz, con quien ya ha trabajado antes. Aunque no hay fecha oficial, los fans están convencidos de que la producción está casi lista y que podría caer en estos días de octubre o durante noviembre.

Si no quieren verlo en pantalla, el plan es ir al estadio El Campín de Bogotá el 20 de noviembre. Feid será el 'headliner' de Megaland Bacano 2026, un festival donde también se subirán Blessd, Aria Vega, Farruko y Pipe Bueno.

Sinceramente, que el hombre se meta en la producción de sus propios temas es lo que hace que sus canciones no suenen a lo mismo de siempre. ¿Creen que 'Babyxita Mor' supere el éxito de 'El club de las 19 flores'?

Para entrar en contexto, Shakira es una artista que ha dejado huella en la música global. Su capacidad de mantenerse vigente mientras el mundo cambia la forma de consumir música es, sencillamente, de otro planeta.

El fenómeno de ‘Ciega, sordomuda’

La canción que detonó este récord, ‘Ciega, sordomuda’, salió al aire en 1998 como parte del álbum ‘¿Dónde están los ladrones?’. En su momento, este sencillo marcó un antes y un después en la trayectoria internacional de la cantante. Su estilo auténtico y su aporte al pop y rock en español fueron los que definieron su identidad musical .

Lo más loco es que, décadas después, el tema no solo vive en la memoria colectiva sino que sigue sumando oyentes nuevos. Es un hit que se niega a morir y que sigue acumulando reproducciones a pesar de que en los noventa las plataformas digitales ni siquiera tenían el protagonismo que tienen ahora.

Un recorrido por sus hits millonarios

Pero ojo, que ‘Ciega, sordomuda’ no es el único video de la artista que ha roto el contador de los 400 millones. La trayectoria de Shakira es un desfile de éxitos que representan cada etapa de su carrera. Si miramos los años dos mil, destacan ‘Hips Don’t Lie’, donde trabajó con Wyclef Jean, y ‘La Tortura’, el temazo que lanzó junto a Alejandro Sanz.

Cuando saltamos a la década de 2010, la lista sigue creciendo con videos como ‘Waka Waka’ y ‘Chantaje’, demostrando que su pegada no bajó con el cambio de década. Y para los que piensan que solo son éxitos viejos, los años veinte ya tienen sus representantes con sencillos más recientes como ‘Te Felicito’ y ‘Acróstico’. Básicamente, no importa el año, la mujer sigue rompiéndola.

Cara a cara con el Rey del Pop

Este récord es especialmente pesado porque el único que compartía este registro era Michael Jackson. El Rey del Pop dejó una vara altísima con videos legendarios como ‘Billie Jean’, ‘Beat It’ y ‘Smooth Criminal’, que demostraron que su música podía trascender generaciones enteras.

Que Shakira ahora se incluya en esa selecta lista evidencia el poder de las plataformas digitales para mantener vivo el legado de quienes debutaron hace décadas. Al final, este hito no solo confirma que la barranquillera sigue siendo relevante en la escena internacional, sino que resalta cómo una canción icónica puede conquistar a nuevas generaciones. Su capacidad para conectar con públicos tan diversos a lo largo de los años parece no tener límites, consolidando una carrera que ya es historia pura.

¿Será que hay algún otro artista que se atreva a intentar alcanzar este nivel de consistencia?

Georgina Rodríguez es una modelo, empresaria e influenciadora argentina-española, reconocida por ser la esposa del futbolista Cristiano Ronaldo y por su trayectoria en pasarelas, revistas de moda y televisión.

Un año de pruebas y ajustes en el laboratorio

Esto no fue un contrato firmado en cinco minutos. Según Isabel Rivas, directora de comunicaciones y talento de la compañía, las conversaciones se extendieron por más de un año porque la propia Rodríguez puso condiciones muy claras. La modelo exigió probar personalmente las fórmulas antes de dar un sí definitivo.

Durante ese tiempo de evaluación, Georgina utilizó referencias que la marca ya tenía en el mercado, como la famosa línea a base de cebolla. Pero la cosa no quedó ahí; ella participó activamente en los ajustes de laboratorio para la nueva gama profesional. De hecho, Rivas precisó que pasaron aproximadamente un año y medio realizando modificaciones a las fórmulas para llegar a la versión que finalmente se presentó al público. Este proceso de desarrollo técnico no fue solo local, sino que incluyó estudios y pruebas realizadas en Brasil.

El contrato firmado establece que Rodríguez será la imagen de esta referencia durante un año, aunque dejaron la puerta abierta para lanzar nuevos artículos desarrollados en conjunto y publicar más piezas audiovisuales en el futuro.

Glamour en Venecia y equipo global

Aunque la marca es colombiana, el material publicitario no se grabó en Antioquia, sino en Venecia, Italia. Para el rodaje utilizaron un hotel ubicado en una isla, aprovechando la suite principal y el área del muelle para darle ese toque de lujo que caracteriza a la modelo.

La producción fue un despliegue internacional: el maquillador llegó desde Nueva York, el camarógrafo fue contratado en Suiza y la productora operaba desde España. Mientras tanto, el equipo directivo de la marca viajó desde Colombia para supervisar la jornada, que duró seis horas y media.

Del emprendimiento casero al estrellato global

Lo que más dejó fría a la gente fue el contraste entre la vida ostentosa de Georgina y los orígenes humildes de Milagros. La compañía empezó en 2014 en una casa familiar en Caldas, Antioquia. En ese entonces, su fundadora hacía mezclas caseras para el cabello y las vendía por Facebook.

Con el tiempo, la empresa pasó de esas ventas digitales a consolidar una red de distribución nacional con miles de puntos de venta y sucursales, manteniendo siempre precios económicos y accesibles para todo el mundo. Ver a una figura del entretenimiento global vinculada a una marca de consumo masivo tan tradicional fue lo que desató el caos en redes.

Los videos virales y los comentarios no se hicieron esperar. Algunas usuarias escribieron: "No puedo creer que estoy usando el mismo champú que usa Georgina Rodríguez", mientras otras dijeron que le pedirían a sus esposos que lo compraran porque es el champú de CR. No todas estaban felices, ya que algunas temen que, tras esta alianza, los precios suban y el producto quede costoso.

Seamos sinceros, pasar de vender mezclas caseras en Facebook a tener a la mujer de Cristiano Ronaldo en la campaña es el salto más impresionante que hemos visto en el emprendimiento nacional. ¿Será que ahora el champú de cebolla se vuelve un artículo de lujo?

Ojo que no todo fue drama. A pesar de que Emmanuel tuvo momentos tensos en la competencia, Bahamón aseguró que lo ama y que lo considera lo más auténtico del mundo. Según ella, le fascina que el actor no se guarde sus sentimientos y que tenga todo a flor de piel, lo que hace que se emocione o se frustre sin ningún filtro.

La presentadora contó que, con el paso de los episodios, ella y todo el equipo aprendieron a conocer y querer a Emmanuel tal cual es. Eso sí, se lanzó una bromita pesada y sugirió que al actor quizá le faltó “juete”, insinuando de forma jocosa que tal vez no lo corrigieron lo suficiente durante su paso por el programa.

Al final, quedó claro que entre los dos hay una confianza brutal que les permite soltar chistes y vivir situaciones espontáneas. Claudia aprovechó para recordar que, aunque su trabajo es explicar las reglas y presentar los retos, su trayectoria en el concurso la ha llevado a involucrarse más en la dinámica de la cocina para motivar a los participantes y darles seguridad.

El trabajo, editado bajo el sello Smugglers Way (subsello de Domino Recordings), es básicamente un choque de mundos: la composición analógica e introspectiva de Ela se funde con la producción de club más oscura que León maneja desde Brooklyn. No fue un experimento al azar, sino la culminación de una amistad de la infancia y una química creativa que ya venía asomando, pues León hizo remezclas de la canción QQQQ y Ela puso su voz en el sencillo Ghost Orchid en 2025.

El método: ¿Cómo se graba un EP en un fin de semana?

Si creen que para sacar música se necesitan meses de encierro en el estudio, Ela Minus y Nick León vinieron a romper esa regla. El proceso de creación de qué les pasó a mis amigos? fue un ejercicio de eficiencia y espontaneidad pura. Así fue como lo hicieron:

Primero, el detonante fue la agenda. Ambos tenían fragmentos de ideas y canciones de unos diez segundos que habían quedado guardados por falta de tiempo. La clave fue coordinar una sola semana libre en febrero. Una vez que coincidieron, la consigna fue clara: ir al estudio y grabar lo que saliera.

El proceso tuvo una fecha de caducidad estricta. Empezaron desde el viernes y el límite era el día en que tenían que irse. La regla de oro fue que cualquier pista que no estuviera terminada para el momento de irse, simplemente no entraba en el proyecto. Lo que lograron cerrar en esos cuatro días de estudio se convirtió automáticamente en el EP.

Para evitar que el proyecto sonara simplemente como un trabajo más de Ela Minus, la artista se enfocó en estar presente y prestar atención a la colaboración. Según ella, esto fue sencillo porque normalmente produce su música sola, así que al integrar a alguien más, el sonido cambia naturalmente.

La estrategia del sencillo y el vivo

Para presentar el trabajo, eligieron espiral como corte promocional. La decisión fue un movimiento estratégico: sabían que esa canción era la más predecible para el público que esperaba una colaboración entre ambos. La idea fue jugar con la gente, lanzar lo esperado primero para que las otras dos canciones fueran una sorpresa total.

La experiencia de llevar estas canciones al escenario también tuvo sus matices. Mientras que en los shows B2B la percepción no cambió, en las presentaciones en vivo las pistas se transformaron. Las canciones fueron alargadas o acortadas en ciertas partes, llegando incluso a montar un show entero basado solo en esos tres temas, sumando remixes y la canción Ghost Orchid.

Lo que viene: El camino a 2027

Ela Minus no se detiene. Actualmente tiene un nuevo álbum de estudio en fase de mezcla y masterización, el cual tiene previsto salir en el primer semestre de 2027. Mientras llega ese lanzamiento, la artista bogotana sigue dividiendo su tiempo entre las sesiones de grabación y sus compromisos en vivo.

El cierre de su agenda inmediata será en México, donde se presentará el domingo 22 de noviembre en la última jornada del festival Corona Capital. En ese escenario compartirá cartel con The Strokes, The XX, Lola Young y Tricky.

Sinceramente, que alguien logre grabar un EP en cuatro días y que quede con ese nivel de calidad es un flex increíble. ¿Quién más se atreve a terminar un proyecto bajo presión así?

Ariadna Gutiérrez es una modelo colombiana que saltó a la fama internacional tras ser elegida Señorita Colombia en 2014 y quedar como virreina de Miss Universo en 2015. Ahora, su esposo se mueve en un mundo de inversiones millonarias, tecnología y automovilismo, aunque su historial también ha sido objeto de escrutinio periodístico.

Negocios, Nasdaq y Fórmula 1

Guus Franke, de 50 años, es el fundador de Circle8, una firma que se encarga de conectar empresas con profesionales del área tecnológica. Actualmente, se desempeña como director ejecutivo y presidente ejecutivo de Circle8 Group Inc., compañía que cotiza en el Nasdaq y que anteriormente operaba bajo el nombre de Atlantic International. Su trayectoria profesional se ha centrado en la adquisición de compañías y la participación en firmas de inversión.

Uno de los movimientos financieros más fuertes de Franke ocurrió en enero de 2026. En esa fecha, Atlantic International Corp. adquirió Circle8 a Axiom Partners, que es la sociedad de inversión de Franke. Como resultado de esta operación, se emitieron cerca de 12,5 millones de acciones a favor de Franke o sus cesionarios. Al cierre de la transacción, estas acciones estaban valoradas en aproximadamente US$48,3 millones, según los documentos entregados a la Comisión de Bolsa y Valores de Estados Unidos (SEC). Además, el acuerdo incluyó un pagaré convertible a favor de Axiom por cerca de US$162 millones.

Tras este movimiento, Franke se integró a la junta directiva como presidente ejecutivo y el 30 de junio asumió también el cargo de director ejecutivo. En esa misma fecha, la empresa anunció que cambiaría su nombre a Circle8 Group y que tenía la intención de cotizar en el Nasdaq con el símbolo CIRC, proceso que quedaba sujeto a la aprobación de la bolsa.

El alcance de sus negocios llega hasta la Fórmula 1. En junio de 2024, su empresa se convirtió en socio global de búsqueda de talento de Aston Martin, la escudería británica. El objetivo de este acuerdo es apoyar la localización de ingenieros y otros profesionales especializados para fortalecer las operaciones del equipo de carreras.

Las sombras del camino empresarial

Sin embargo, la carrera de Franke no ha estado libre de tormentas. En julio de 2024, el medio de periodismo investigativo neerlandés Follow the Money, en conjunto con Omroep Gelderland, publicaron una investigación sobre su trayectoria comercial. El reporte detalló situaciones incómodas como quiebras, préstamos que no fueron devueltos, disputas con antiguos socios y el uso de extractos bancarios falsificados.

Uno de los casos más sonados ocurrió en 2014. En ese entonces, se presentó una denuncia por inconsistencias en los extractos bancarios que Franke utilizó para solicitar una hipoteca para su pareja de aquel momento. Un tribunal de apelación determinó que los documentos habían sido falsificados. Ante esto, Franke calificó lo sucedido como un "oerstom" (una estupidez absoluta), aunque dejó claro que negó haber actuado con mala fe.

Otro episodio relevante fue su intento por comprar el Vitesse, un club de fútbol histórico de los Países Bajos que pasaba por problemas financieros. El 1 de julio de 2024, Franke abandonó el proceso por primera vez, pero luego decidió retomar las negociaciones. No obstante, la operación fracasó definitivamente el 30 de octubre de 2024. Esto sucedió luego de que Coley Parry, quien era el mayor acreedor del club, cancelara el acuerdo con Franke, momento en el cual el empresario informó al equipo que se retiraba definitivamente.

Isabella Santodomingo es una actriz y escritora conocida por su participación en producciones como Los caballeros las prefieren brutas. Se caracteriza por sus opiniones sin filtros, cualidad que quedó clara en sus recientes declaraciones sobre la gestión de recursos públicos en el arte.

El cuestionamiento a la coherencia política

Durante la charla, Santodomingo puso el foco en las protestas sociales de 2021. La actriz recordó aquellas manifestaciones y cuestionó a los integrantes del entretenimiento que en su momento expresaron solidaridad con los sectores de la protesta. En particular, manifestó su incredulidad sobre cómo un grupo de actores salió a defender a quienes integraban la primera línea.

La actriz fue más allá y calificó aquellos acontecimientos como un ataque terrorista. Además, señaló que existe una falta de coherencia en sus colegas frente a los hechos de violencia ocurridos contra los miembros de la fuerza pública, preguntando dónde estaban esos mismos artistas para denunciar que los estaban matando.

Críticas a la financiación estatal y la música

El punto más crítico de la conversación llegó cuando Santodomingo habló sobre la financiación de conciertos con recursos públicos. Sugirió que algunos artistas se habrían beneficiado de su cercanía política con el anterior Gobierno, asegurando que algunos se dedicaron a “vivir de la teta del Estado”. Para ella, en este punto hubo una ruptura total.

En este contexto, mencionó directamente a la cantante Adriana Lucía y a la agrupación Doctor Krápula. La actriz no solo criticó su dependencia de la contratación estatal, sino que lanzó comentarios despectivos sobre sus carreras musicales. Sobre Doctor Krápula, afirmó que la banda llevaba muchísimo tiempo sin vender discos. En el caso de Adriana Lucía, aseguró que la cantante solamente tiene una canción reconocida por el público.

Santodomingo cuestionó por qué estos artistas no pueden vivir de su arte y talento, sugiriendo que deberían hacer lo que ella y otros hacen: reinventarse, trabajar, hacer casting y escribir libros.

Posturas ideológicas y el actual Gobierno

La escritora también aprovechó el espacio para expresar su afinidad con las opiniones de Marbelle, otra figura del espectáculo que suele participar en discusiones políticas. Según Santodomingo, existe actualmente una ruptura marcada entre los artistas dependiendo de sus posturas ideológicas.

Finalmente, la actriz afirmó sentirse satisfecha con el actual Gobierno de Abelardo de la Espriella. Aseguró que aquellos que son coherentes y no quieren vivir de los recursos del Estado, sino de su propio trabajo, arte y talento, están pensando de otra manera y se sienten felices con esta administración.

Hasta el momento, ni Adriana Lucía ni los integrantes de Doctor Krápula se han referido a estos cuestionamientos. Cabe resaltar que las afirmaciones de Santodomingo son opiniones personales y que, en el fragmento de la entrevista, no presentó contratos ni cifras verificables que respaldaran sus señalamientos sobre irregularidades en la contratación pública.

Aunque la dinámica familiar funcionaba y compartían valores y la crianza de sus dos hijas, Carvajal sintió que el vínculo sentimental se había transformado. “Estamos juntos, pero es una relación fría, es una relación de compañeros, pero no de pareja. Y yo no quiero eso para mis hijas”, explicó la actriz, quien también participó en MasterChef Celebrity.

El momento clave que la llevó a tomar la decisión llegó por medio de su hija mayor, Crystal. Mientras la joven empezaba a salir con chicos, Marcela le aconsejaba buscar a alguien que la tratara con respeto, generosidad y cariño. Fue entonces cuando la joven le lanzó una pregunta que la dejó sin palabras: por qué seguía casada.

Ese cuestionamiento hizo que la actriz repensara el ejemplo que le estaba dando a sus hijas. Tras reflexionar, habló con su entonces esposo sobre la posibilidad de reorganizar sus vidas y regresar a Colombia para construir caminos sentimentales diferentes.

La actriz admitió que cerrar ese ciclo fue un proceso doloroso, especialmente por dejar atrás la estructura familiar que había construido. Sin embargo, dejó claro que Beto Gaitán sigue siendo un buen padre. “¿Duele? Sí. ¿Que uno tiene pensado un montón de cosas? Sí. ¿Que se destruyen sueños? Sí, eso es doloroso, sin duda. Pero si uno no intenta seguir caminando, ya se murió”, sentenció.

Sinceramente, qué fuerte que un hijo sea el que te abra los ojos así. ¿Ustedes creen que es mejor separar la casa para que los hijos no crezcan en una relación fría?

Elizabeth Loaiza es una modelo, piloto y reina de belleza colombiana que aspiró a participar en La casa de los famosos Colombia en 2025.

Los detalles del "clon"

La empresaria explicó que la muñeca contará con mecanismos diseñados para mover los ojos y la boca durante las interacciones. Además, el producto integrará un sistema de inteligencia artificial conversacional que permitirá a la figura sostener conversaciones con quien la compre, tanto en idioma español como en inglés.

Según Loaiza, la muñeca está fabricada en silicona y no contiene látex ni materiales inflamables. La modelo aseguró que al tocarla la sensación es similar a tocar a una persona, detallando que el cuerpo incluye todas las partes, mencionando específicamente que tiene vagina y ano. Sobre el rostro, afirmó que será casi igual al suyo y que está 100% clonado.

Una de las funciones que espera incorporar es que la muñeca pueda permanecer sentada junto al comprador y responderle durante una charla. Loaiza justificó esta característica señalando que hay personas muy solitarias que desearían sentarse con ella y hablarle.

Costos y proceso de producción

Cada unidad de este producto tendría un valor de USD 25.000, lo que equivale a una cifra cercana a los 80 millones de pesos colombianos. Loaiza indicó que ya existen personas que han separado unidades, aunque no ha anunciado una fecha exacta para el lanzamiento ni para la llegada del primer ejemplar a Colombia. Incluso mencionó que la primera unidad podría salir a subasta.

Para concretar el proyecto, la creadora de contenido revisó alternativas de producción en diversos países, incluyendo China, pero finalmente decidió trabajar con una fábrica ubicada en Las Vegas.

El proceso de fabricación ha sido extenso debido a que Loaiza debe conceder los derechos de reproducción de su apariencia y gestionar las autorizaciones relacionadas con el uso de su imagen. Asimismo, debe realizar los trámites aduaneros correspondientes para el traslado del producto desde Estados Unidos.

Incógnitas y debate en redes

El anuncio generó una serie de debates entre los usuarios de redes sociales, quienes comentaron principalmente sobre el alto valor de venta y el uso de tecnologías conversacionales en un producto que replica la apariencia de una persona real. Otros seguidores utilizaron las redes para preguntar por los plazos de fabricación, la disponibilidad de las unidades y los mecanismos para realizar la compra.

A pesar de los detalles sobre la apariencia, Loaiza no precisó qué empresa desarrollará el sistema de inteligencia artificial ni cuáles serán las funciones específicas que el dispositivo podrá ejecutar. Tampoco ha brindado información sobre si la tecnología requerirá una conexión permanente a internet, si existirá opciones de personalización o qué medidas de seguridad se implementarán para el manejo de los datos de los compradores.

Finalmente, la empresaria no detalló cuántas muñecas planea producir en la primera etapa ni cuál será el criterio para definir dicha cantidad. Tampoco ha informado cómo se llevarán a cabo las entregas para los compradores internacionales, considerando que las figuras deben ser transportadas desde Estados Unidos.

Sinceramente, ¿quién tiene 80 millones de pesos guardados para comprar una muñeca que hable? Nos vemos en el futuro.

El artista no lo pensó dos veces: salió corriendo, bajó las escaleras a toda prisa y preguntaba quiénes le estaban pegando a su amigo y por qué, pero nadie le daba una respuesta clara. Al llegar al sitio, le advirtieron que ya venía la ambulancia.

Sin embargo, el drama terminó en risas. En lugar de una tragedia, Luis Alfonso se encontró con un festejo lleno de confeti. Su equipo de trabajo lo esperaba con confeti y la gran noticia: hizo sold out en la fonda del señorazo, así que todo era una broma.

El cantante, aunque aliviado, les dijo que eran unos bobos y confesó que estaba esperando que los responsables estuvieran ahí para encenderlos.

El cantante tiene una cita con sus fanáticos el 7 de noviembre en el Coliseo MedPlus, donde promete un show sin precedentes que será la fonda más grande del país. Luis Alfonso agradeció a su público por creer en ellos y aseguró que son "pelados soñadores que vienen de abajo".

Honestamente, qué susto tan bravo, pero así se celebra un sold out en Colombia. ¿Ustedes se habrían dejado llevar por la rabia o habrían sospechado que era una recocha?

El show fue una maratón musical de casi cuatro horas. Para calentar los motores, Laura Maré, Triana y Manú fueron los encargados de abrir la noche y preparar el ambiente. Fonseca arrancó con todo con ‘Antes que el tiempo se vaya’, el tema que le da nombre a su álbum más reciente, dejando claro que este concierto era la excusa perfecta para presentar su nueva etapa musical.

A lo largo de la velada, el artista hizo un recorrido por su carrera, mezclando los hits que ya son clásicos de las historias de amor con las canciones nuevas. Pero lo que realmente elevó la temperatura fueron los invitados.

Primero apareció Nanpa Básico, logrando que dos estilos musicales tan diferentes conectaran en un solo escenario. Otra de las grandes sorpresas fue Silvestre Dangond. Los dos se lanzaron a cantar ‘Cartagena’, su colaboración, y luego se fueron directo al corazón del vallenato con ‘La indiferencia’, un tema que la gente reconoció apenas sonaron los primeros acordes.

La verdad es que pasar de un concierto que no pudo realizarse en El Campín a un show de cuatro horas con Silvestre y Nanpa es una jugada maestra. ¿Quién más se hubiera perdido ese vallenato en vivo?

Honestamente, es emocionante ver cómo el artista ha evolucionado. En este nuevo disco, que salió en septiembre pasado, Camilo deja atrás las letras centradas únicamente en el enamoramiento y la vida en pareja para enfocarse en la paternidad. El concepto es súper tierno: creó estas canciones para que sus hijas las tengan cuando crezcan, . Es ese tipo de transformación personal que se siente real y que seguramente hará que el concierto en Mendoza sea muy emotivo.

De un concurso juvenil a la cima del pop

Para los que creen que el éxito de Camilo fue de la noche a la mañana, hay que recordar que su camino empezó hace mucho. Camilo Echeverry nació el 16 de marzo de 1994 en Medellín, pero creció en Montería. Sus papás, Eugenio Echeverry y Lía Correa, trabajaban en apicultura y repostería, y según él, eran personas muy emprendedoras para sacar la familia adelante. Camilo cuenta que tuvo carencias, aunque en ese momento no se daba cuenta, y que creció escuchando una mezcla bien variada de música, desde The Beatles y Pink Floyd hasta Charly García, Mercedes Sosa y Facundo Cabral. Esa curiosidad musical fue la base de todo.

Su primera gran oportunidad llegó en 2007, cuando ganó el concurso Factor Xs con solo 13 años. Lo curioso es que él recuerda que fue al certamen sin ambiciones extraordinarias; simplemente tocaba la guitarra y cantaba porque le gustaba. Ese triunfo le permitió grabar sus primeras canciones y empezar a construir su identidad artística.

El cerebro detrás de los hits

Antes de ser la cara visible del pop latino, Camilo tuvo una etapa fundamental como compositor para otros. En 2015 se mudó a Miami para ampliar sus horizontes profesionales y se metió de lleno en el circuito internacional. Uno de los trabajos más sonados de esa época fue la composición de “Sin pijama”, la canción interpretada por Becky G y Natti Natasha. En esa etapa participó en proyectos que le permitieron ampliar su repertorio de recursos musicales.

El salto definitivo a la fama internacional llegó con “Tutu”, que grabó primero con Pedro Capó y luego tuvo una versión con Shakira. A partir de ahí, el camino fue imparable con éxitos como “Favorito”, “Vida de rico”, “Ropa cara”, “Bebé” y “Manos de tijera”. Sus álbumes también cuentan una historia de crecimiento: empezó con “Por primera vez” en 2020, siguió con “Mis manos” en 2021, “De adentro pa' fuera” en 2022 y llegó a “Cuatro” en 2024, donde se lanzó a explorar ritmos tropicales como la salsa, la cumbia y el merengue. Como él mismo dice, la curiosidad es su único vehículo.

Amor, familia y "La Tribu"

No se puede hablar de Camilo sin mencionar su imagen: el bigote, los anillos y esa ropa colorida que ya son su sello. Pero más allá de la estética, su música se basa en situaciones que todos vivimos, como enamorarse o celebrar la felicidad en las cosas pequeñas. Mucho de esto viene de su relación con Evaluna Montaner, cantante y actriz venezolana e hija de Ricardo Montaner. Se casaron en 2020 y tienen dos hijas, Índigo y Amaranto. De hecho, la canción “Índigo” en 2021 fue la forma en la que anunciaron que esperaban a su primera hija, convirtiendo su intimidad en arte.

Para cerrar, Camilo no ve a sus fans como simples espectadores, sino que los llama “La Tribu”. Para él, sus conciertos son encuentros colectivos y comunidades afectivas donde el amor es la fuerza principal. ¿estarán listos los mendocinos para unirse a la tribu este noviembre?

En esta versión participan más de 200 artistas. Uno de los platos fuertes es la compañía de Teatro Jingju de la Ópera de Shanghái, una invitada internacional reconocida por su trabajo en una de las tradiciones escénicas más representativas de China. Ellos presentan la obra Lu Ming (El llamado de los ciervos) en dos funciones en Bogotá el 4 de noviembre a las 10:00 a. m. y a las 2:00 p. m.

El festival también sirve para celebrar los 50 años de la Ópera de Colombia. En la programación se suman la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) y artistas ganadores de las convocatorias que impulsan la creación y el talento lírico.

Cambios y espacios

Ojo que hubo un cambio de planes para el Día de la Ópera. Aunque estaba previsto para el 25 de octubre en el bulevar del Museo Nacional, la Filarmónica de Bogotá informó que se trasladó a la Plaza de Mercado de Paloquemao, específicamente en la plazoleta de La Virgen (entrada por la calle 19), a las 9:00 a. m.

Además, el festival abre sus puertas a quienes han pasado por el Programa de Fomento de la Filarmónica de Bogotá. En el escenario se verán ganadores de becas y premios como el de Canto Ciudad Lírica, Premio Filarmónico de Canto, Beca Ópera, Zarzuela y Opereta, y la Beca Filarmónica de Conciertos Didácticos.

Lo más top de todo es la actitud del artista, quien asegura que se siente como si tuviera 20 años y sigue pensando en cómo puede evolucionar más en su arte. El caldense, que nació en Neira el 14 de diciembre de 1929, ha dedicado más de 70 años a su carrera artística, aunque confiesa que empezó a dibujar mucho antes de eso.

En el marco de esta exhibición, Manzur compartió detalles sobre su proceso de transformación y esa relación tan fuerte que tiene con el dibujo, una disciplina que lo ha llevado a exponer en diversas instituciones y rincones del mundo.

La verdad es que tener esa mentalidad de "estoy empezando" después de siete décadas de trayectoria es la meta de todos. ¿Quién no quisiera seguir innovando así a cualquier edad?

Los encargados de poner a todo el mundo a bailar y a cantar fueron Samuel Morales y Zaider. Los dos llegaron con toda la energía y sus éxitos, transformando el campus en un escenario de integración donde la música fue la que mandó.

Pero la cosa no quedó solo con los platos fuertes. También se lucieron Soles Unisinú, la agrupación vallenata de la u que viene llegando fresquísima tras ganar el primer lugar en el Nacional Universitario de Música Vallenata ASCUN Cultura 2026. También participó Henry The Voice, talento local, aportó su voz y carisma a la velada.

Fue una noche de pura conexión y aplausos donde quedó claro que la vida universitaria no es solo estudiar, sino también saber armar un buen parche musical.

¿Quién más quiere que lleven este tipo de conciertos a su campus?

La cita promete un ambiente de pura fiesta para corear los éxitos de los artistas favoritos, ya sea que quieran celebrar el amor o soltar todo el despecho acumulado. La recomendación es reunir al combo y reservar el palco para no quedarse por fuera de esta noche vallenata.

Quienes quieran asegurar su lugar o necesiten más información pueden comunicarse a los números 301 421 9222, 302 463 7745 o 300 298 9797.

¿Quién es el amigo que siempre termina llorando con el vallenato y necesita este plan?

Desde el anuncio del evento, la idea era clara: crear una versión latina de lo que sería el Lollapalooza. Tanto la producción como el cartel de artistas buscaron estar a la altura de esa expectativa. El despliegue en el recinto reflejó ese deseo de instalarse como un referente de los eventos musicales en el país, transitando por sonidos que fueron desde el pop y el rock hasta el reggae, la salsa y los ritmos urbanos.

Para quienes no conocen a los protagonistas, Marc Anthony es un cantante y actor estadounidense de padres puertorriqueños, referente de la salsa y las baladas en Latinoamérica. Por su parte, Los Pericos son una banda argentina de reggae y ska fundada en 1986, reconocidos como embajadores del reggae por la Jamaica.

Los aciertos y las tareas pendientes

En cuanto a la experiencia general, la oferta gastronómica y la variedad de cocinerías fueron puntos muy favorables. Sin embargo, no todo fue perfecto y el debut dejó tareas pendientes para las próximas ediciones. Una de ellas es la necesidad de ampliar la diversidad musical y, muy importante, generar mejores incentivos para que la gente llegue más temprano. Una programación tan atractiva necesita que los primeros nombres también logren convocar al público para que la experiencia se viva desde el primer minuto.

Lo que sí sostuvo la primera jornada fue la calidad musical. El festival demostró que tenía argumentos suficientes para defender su propuesta, apoyándose tanto en trayectorias internacionales indiscutibles como en propuestas chilenas que merecen más reconocimiento.

El talento nacional se tomó el escenario

Uno de los puntos más interesantes fue descubrir artistas nacionales con identidad propia. Seamoon fue una de las presentaciones más destacadas, confirmando que es un nombre clave del pop contemporáneo chileno. Su voz extraordinaria y sensibilidad interpretativa fueron el motor de un show donde destacó la inclusión de una versión de una canción de Violeta Parra, vinculando su propuesta con la tradición musical chilena sin perder su personalidad.

Otro gran momento nacional estuvo a cargo de Catalina y las Bordonas de Oro, agrupación referente del nuevo folclor y la balada chilena. El grupo presentó un espectáculo sólido centrado en su disco más reciente, La alegría de los que lloran. Catalina Plaza destacó nuevamente por una voz aterciopelada y una elegancia que permitió sostener la emoción de las canciones sin caer en excesos.

Comparando este show con su paso por el Festival Ruidosa, se notó una evolución en la energía y la seguridad escénica. Con canciones como Presagio, la banda profundizó en su dimensión de balada, dejando en segundo plano sus facetas más folclóricas y demostrando que su proyecto está en pleno crecimiento sin sacrificar la identidad que los define.

Brillo internacional y colaboraciones

La cantante puertorriqueña Gale trajo una propuesta sencilla pero efectiva, usando un teléfono rojo como recurso escénico para conectar con la audiencia. Aunque su despliegue fue discreto y no dependió de grandes recursos visuales ni una formación instrumental extensa, Gale logró llenar el escenario con carisma, talento y una voz dulce. Sus letras, que oscilan entre el pop latino y lo urbano, exploraron temas de desamor, empoderamiento y relaciones personales.

El momento más especial de Gale ocurrió cuando compartió escenario con Juanes para interpretar Fotografía, dejando claro que su participación en el cartel iba más allá de su actuación individual. En otra línea, Coti ofreció uno de los espectáculos más sólidos de todo el sábado, consolidando su presencia como referente del pop rock latino.

Además del premio de sus seguidores, se coronó como Artista Femenina del Año tanto en Hot Latin Songs como en Top Latin Albums. Completó su cuenta con el premio a Canción Latin Pop del Año por Coleccionando heridas, el dueto que grabó con el cantautor mexicano Marco Antonio Solís. A pesar del éxito, no logró llevarse los premios a Artista del Año ni Gira del Año, que quedaron en manos de Bad Bunny, quien tampoco fue a la gala.

Una noche de récords y ausencias

La gala, celebrada en el James L. Knight Center de Miami, fue dominada por la agrupación mexicoestadounidense Fuerza Regida, que se llevó ocho galardones. Entre sus premios estuvo Canción Regional Mexicana del Año por Marlboro rojo y el Premio Billboard Vanguardia. Jesús Ortiz Paz, líder del grupo, afirmó al recibirlo: "Vamos a seguir trabajando y vamos a conquistar el mundo, si Dios quiere".

En la tabla de ganadores, Bad Bunny quedó con siete premios, mientras que Peso Pluma y Romeo Santos empataron con Karol G al llevarse cuatro cada uno. Por otro lado, la española Rosalía sí asistió para recibir el Premio Billboard Salón de la Fama de manos de Juan Luis Guerra. Rosalía mencionó que no podría ser artista sin quienes estuvieron antes, citando a Celia Cruz, Rocío Dúrcal, Vicente Fernández, Daddy Yankee y el mismo Guerra.

El despliegue colombiano en el escenario

Aunque Karol G no estuvo presente, el talento colombiano se sintió fuerte. La gala fue conducida por la actriz Carmen Villalobos y el presentador mexicano Javier Poza. Tras la apertura de Elvis Crespo y Víctor Manuelle, la primera presentación con un colombiano fue la de el rapero Nanpa Básico y la cantante venezolana Nella, quienes interpretaron Todo cambia frente a imágenes de los terremotos en Colombia y Venezuela, cerrando con plantas verdes brotando entre escombros como símbolo de esperanza.

Kapo se tomó la escena con Reina (Kriminal), cantando sobre una roca bajo una palmera y rodeado de bailarines; según Billboard, el tema alcanzó el puesto seis de la lista Billboard Colombia Hot 100. Por su parte, Manuel Turizo puso a todos a bailar con Como fuera, dándole un aire tropical a la pista.

En el tributo a Juan Gabriel, Paola Jara y Jessi Uribe se lucieron vestidos de charros con lentejuelas para cantar Así fue, logrando que el público se pusiera de pie. En este mismo homenaje participaron Pablo Alborán, Carlos Rivera, Yahritza y Su Esencia.

Otros nominados y reconocimientos

La competencia estuvo reñida. Shakira y Beéle sumaron cinco nominaciones cada uno, compitiendo juntos por Canción Latin Pop del Año con Algo tú. Beéle también buscó el premio con su álbum Borondo y la canción La plena (W Sound 05), grabada con Westcol y Ovy On The Drums.

En las otras categorías resaltaron nombres conocidos. En ritmo latino aparecieron Feid, J Balvin y Ryan Castro. En pop estuvieron Maluma, Morat, Kapo y Kali Uchis. Finalmente, en música tropical se nominaron Carlos Vives, Grupo Niche y Fonseca con su disco Antes que el tiempo se vaya.

La noche cerró con homenajes al panameño Rubén Blades, quien recibió el Premio Billboard Ícono, y al mexicano Cristian Castro, premiado con el Billboard Trayectoria Artística, quien celebró cantando Antes que te cases junto al dúo Ha*Ash. El evento, transmitido por Telemundo y Peacock, también contó con presentaciones de Elvis Crespo, Víctor Manuelle, Ozuna, Wisin con Ivy Queen, Tito Double P y Xavi.

El plato fuerte de estos días es el hotel Cannúa Lodge. El sitio se acaba de lucir porque conservó por segunda vez consecutiva las Dos llaves Michelin en 2026, un reconocimiento que ya había ganado en 2025. Para los que no saben, esto significa que es una estancia excepcional en diseño, arquitectura y hospitalidad. Además, el hotel juega limpio con el planeta y la gente, pues contrata a gran parte de su personal de las comunidades vecinas.

Para los que se quedan en el lodge, el menú de actividades está potente: avistamiento de más de 80 especies de aves, parapente, catas de café y chocolate, y caminatas por senderos que incluyen una ruta indígena prehispánica.

Más que un solo hotel

Pero Marinilla no es solo lujo. Si quieren cultura, la Casa de la Cultura José Duque Gómez tiene una colección impresionante de 2.586 cruces, cristos y crucifijos que es una locura por su variedad. Para los melómanos, la fábrica de guitarras El Ensueño es el lugar para entender cómo se hacen estos instrumentos y por qué son tan clave en la identidad del pueblo, donde la trova y la guitarra mandan.

En el lado gastronómico, hay de todo: desde restaurantes gourmet hasta los clásicos que no fallan, como la arepa de queso, la de maíz pija y el merengón. Y si quieren fiesta, la cita es en enero con la Fiesta de la Vaca en la Torre.

Naturaleza y adrenalina

Para cerrar con broche de oro y aire puro, está el Parque Ecológico Alcaravanes, en la vereda del mismo nombre. Ahí el plan es más activo: pesca, canopy, cuatrimotos, cabalgatas o un picnic tranquilo con la familia y los amigos.

¿Quién se anima a armar la maleta y caerle a Marinilla este fin de semana?

Karina García, quien es modelo y participó en La casa de los famosos Colombia, asistió al evento y compartió el espacio con Kris R frente a todo el público. La pareja protagonizó varias escenas afectuosas que fueron capturadas en videos y difundidas rápidamente en redes sociales, lo que muchos interpretaron como una respuesta a los rumores.

El detonante de los rumores

El chisme empezó a correr fuerte cuando los seguidores notaron que ambos habían eliminado varias publicaciones donde aparecían juntos en sus perfiles de Instagram. A esto se le sumó que dejaron de compartir contenido en conjunto y pasaron varios días sin hacer ninguna aparición pública, lo que alimentó la teoría de que estaban atravesando una crisis o un distanciamiento.

Aunque Kris R ya había salido a hablar en una ocasión para asegurar que la relación se mantenía firme y que su vínculo se basaba en el amor y el respeto, sus palabras no fueron suficientes para calmar a los usuarios. Mucha gente sentía que faltaba una señal pública de Karina García, quien se había mantenido en total silencio sobre el tema, limitándose a compartir contenido sobre su familia y su maternidad.

Una noche de romance y embarazo

La reaparición ocurrió en un momento clave para Kris R, ya que se presentó ante el público bogotano en un concierto con localidades agotadas y contó incluso con la presencia del rapero puertorriqueño Cosculluela. Antes de que empezara el show, la pareja posó para las cámaras y los asistentes, mostrándose sonrientes mientras conversaban.

Karina llamó la atención luciendo un enterizo blanco que resaltó su embarazo. Durante la noche, permaneció muy cerca del artista y se registraron besos y abrazos antes del inicio del espectáculo. Estos gestos fueron interpretados por sus fans como la confirmación de que todo está bien entre ellos. Cabe resaltar que la modelo había llegado a la capital colombiana junto a sus hijos, un detalle que ya había despertado comentarios previos, aunque la pareja no confirmó si su viaje estaba ligado al concierto hasta el momento de la presentación.

El momento más viral del show

El punto máximo de la noche ocurrió cuando Kris R, en medio de su presentación, se acercó a Karina García y se arrodilló frente a ella sobre el escenario. En un gesto que desató gritos y aplausos en todo el Movistar Arena, el cantante le dio un beso en el vientre mientras le dedicaba palabras afectuosas.

Este momento fue grabado desde distintos puntos del recinto y se volvió tendencia en TikTok, Instagram y X. Los videos muestran a la creadora de contenido respondiendo con sonrisas y abrazos. Incluso, algunos fragmentos que circularon en cuentas de entretenimiento sugieren que se percibió un movimiento en el vientre de Karina justo después del beso del rapero.

Actualmente, la pareja espera un hijo, aunque hasta ahora no ha revelado públicamente el nombre que eligió. Sobre la fecha del parto, Karina ha respondido a sus seguidores aclarando que aún no conoce el día exacto en que nacerá. La modelo no había publicado explicaciones sobre la eliminación de las fotografías, y los momentos que compartió con el cantante se convirtieron en la principal respuesta pública frente a los rumores.

Palacio explicó que la canción tiene un ritmo alegre y festivo, diseñada específicamente para que suene con toda en las fiestas decembrinas y los carnavales. Según el cantante, esta colaboración es un homenaje al vallenato y surge como respuesta a los pedidos constantes del público, que quería ver a este dúo nuevamente en un estudio de grabación.

Este proyecto musical es el resultado de una amistad que empezó hace más de una década. Ambos se conocieron en 2012 durante las grabaciones de la telenovela sobre Rafael Orozco, donde Palacio tuvo el papel protagónico y Santos interpretó a Dionisio Maestre. En esa producción, Santos hizo una versión dramatizada de la historia de su propio padre, el cantante Diomedes Díaz, papel que le consiguió una nominación como Actor Revelación en los Premios India Catalina de 2013.

Amistades que sobreviven al set

La química que surgió en la ficción sigue intacta. Palacio contó que mantiene una comunicación constante a través de redes sociales con varios de sus excompañeros de reparto. Uno de los vínculos más fuertes es el que tiene con Mario Espitia, quien interpretó a Teto Tello en la serie. Según el artista, todavía se escriben con frecuencia y usan los mismos apodos que inventaron durante las jornadas de grabación.

Para Palacio, el ambiente de trabajo que vivieron en el set fue la clave para que estos vínculos se transformaran en amistades reales que perduran en el tiempo, incluso ahora que la telenovela se encuentra en retransmisión por el canal Caracol Televisión.

El reto de dejar de ser el ídolo

Separarse del personaje de Rafael Orozco no fue una tarea sencilla para Alejandro Palacio. El cantante reveló que convertirse en la voz del Binomio de Oro fue uno de los desafíos más grandes de su carrera, llegando a un punto donde la línea entre su propia identidad y la del cantante vallenato se volvió difusa debido a la entrega total que puso en el papel.

Para no sentir un choque tan brusco en su imagen, Palacio decidió hacer una transición progresiva al terminar el rodaje. Durante varios meses mantuvo el bigote característico de Orozco y fue recortándolo poco a poco hasta eliminarlo por completo. Palacio describió este momento como un proceso complejo, ya que pasó más de un año viéndose en el espejo y sintiendo que la diferencia entre él y el personaje era demasiado delgada.

Este cambio físico le generó una sensación de extrañeza y despersonalización. El artista recordó que, al verse al espejo sin los rasgos de la producción, no se reconocía y tuvo que repetirse internamente: "Ok, soy Alejandro, soy Alejandro", para volver a hallar su propia imagen.

La separación definitiva del personaje coincidió con el lanzamiento de su álbum en CD y DVD, titulado "La voz del ídolo", el cual obtuvo una nominación a los Latin Grammy. En esa etapa, Palacio y su sello discográfico decidieron que se presentara sin bigote para reforzar su identidad como solista, camino que ya había empezado desde su salida del Binomio de Oro de América en 2008. Palacio enfatizó que este proceso gradual de desligarse de la imagen de Rafa fue la decisión más idónea, basándose siempre en el respeto hacia la memoria del cantante y la comunidad vallenata que mantiene vivo su legado.

Sinceramente, quitarse el bigote después de un año de creerse otra persona debe ser un viaje mental muy fuerte, ¿no creen?

Mariangel es una artista que se mueve entre dos mundos, habiendo crecido con la brisa de Barranquilla y el calor de Maracaibo, lo que le permite fusionar estas culturas. Esta versión de "Amor Marginal" es, para ella, un acto de justicia poética hacia la obra del maestro Víctor Hugo Márquez, ya que considera que una canción con más de medio siglo de historia merecía un reconocimiento de este nivel para alcanzar una trascendencia internacional.

De una charla entre panas a un hit viral

Todo empezó de la forma más orgánica posible. Durante una visita reciente, Mariangel estaba en medio de una charla amena con amigos donde les contaba sobre su trayectoria en el género vallenato. Entre risas y bromas, el grupo la retó a cambiar de estilo y a cantar una gaita. Aunque al principio le sugirieron otros temas, la cantante sintió que el momento pedía algo más fuerte y, con picardía, anunció: "No, yo voy a cantar la de la mujer sufrida con varios hijos… la de Gladys Vera".

Sin haber ensayado ni un segundo y apoyada únicamente por los músicos que la acompañaban en su onda vallenata, se dejó llevar por la emoción y empezó a cantar los versos de "Amor Marginal". Esta canción fue escrita por el poeta Víctor Hugo Márquez y se grabó en 1976 con la voz de Gladys Vera y la agrupación Santanita, quedando marcada en la historia del Zulia. El video de esa improvisación terminó en internet y se volvió una locura, superando las 400.000 reproducciones con miles de fans celebrando el giro fresco que le dio a la canción.

El camino al estudio y la unión de dos banderas

Al ver que la gente no paraba de comentar que era su "gaita favorita" y notar el impacto mediático, Mariangel decidió que el momento era perfecto para inmortalizar la canción formalmente. Para hacer esto, buscó el apoyo de Carlos Humberto López, acordeonero exintegrante del Binomio de Oro y también de talento colombo-venezolano, logrando así una unión musical entre dos orillas. Todo este proceso fue posible gracias a los arreglos musicales del productor Frank de Barros.

La apuesta no se quedó solo en el audio. Para el lanzamiento en Spotify, Apple Music y Deezer, la artista rodó un videoclip oficial en YouTube. La grabación fue un reto físico y visual, ya que se realizó desde la madrugada en la inmensidad del Lago de Maracaibo. En el video, Mariangel aparece subida en un pilote en medio del estuario, vestida como una reina de la zulianidad, rindiendo tributo a sus raíces y demostrando que la música no conoce fronteras.

Lo que viene en el radar de Mariangel

Este proyecto se suma a la agenda cargada de la cantante. El año pasado tuvo un paso consagratorio por el Festival de la Chinita junto a Diego Daza y ya tiene programadas sus presentaciones para este año, incluyendo la Feria Internacional de La Chinita y varios shows en el exterior.

Pero lo que realmente tiene a los fans expectantes es su próxima producción discográfica integral. Mariangel está afinando los detalles de un disco que promete ser un despliegue de lujo, ya que incluirá colaboraciones y versiones junto a figuras pesadas como Silvestre Dangond, Jean Carlos Centeno, Nelson Velásquez y Ricardo Montaner, además de un amplio repertorio de parrandas. Con este camino, la artista reafirma que cuando se mezcla el respeto por la tradición con el talento, el sonido del Zulia puede volar por todo el mundo.

¿Se atrevería alguien más a tocar un clásico así o Mariangel se pasó de valiente con este vallenato?

El funcionario se tomó el momento con mucho entusiasmo y pasión, protagonizando una escena que no se ve todos los días en este tipo de encuentros. Eljach demostró que le encanta la música vallenata y dejó salir una faceta mucho más espontánea y conectada con las tradiciones del Caribe colombiano.

Entre tanta agenda institucional y compromisos del Congreso de Camacol, el procurador encontró el espacio perfecto para disfrutar de uno de los géneros más representativos del país. La imagen fue un contraste total a lo que estamos acostumbrados a ver del funcionario en sus actos oficiales, probando que el vallenato se cuela hasta en los eventos más formales.

El curioso momento fue compartido por EL TIEMPO y comenzó a llamar la atención en redes sociales.

¿Será que ahora el señor procurador monta su propio grupo o solo fue el momento de dejarse llevar por el sentimiento?

La cita empezó a las 2:00 de la tarde y lo mejor de todo fue que la entrada fue gratuita para todo el mundo, ideal para armar el plan en familia o con los amigos. La programación estuvo diseñada para que el público cantara y disfrutara de la tradición musical en vivo.

El lineup estuvo bien variado. Se presentaron Los Parceritos del Vallenato, Vallenato Fusión, La Banda del Sabor y El Poder Vallenato. También le pusieron sabor a la jornada La Locura Vallenata, Tsunami Vallenato y Rafa Padilla con su show Vallenato a la Carta.

Mauricio Hernández Cala destacó el talento de los artistas locales y señaló que es clave crear estos espacios para impulsar sus propuestas musicales. El objetivo de la iniciativa fue darles visibilidad a los intérpretes y acercar a la gente a las expresiones culturales que mantienen vivo el género en la región.

Para cerrar con broche de oro, durante el festival se hizo un homenaje a un acordeonero seleccionado del evento, reconociendo su talento y todo lo que ha aportado a la música vallenata. Fue un encuentro donde los protagonistas absolutos fueron las voces, el sentimiento y, obvio, el acordeón.

¿Ustedes se habrían lanzado a bailar vallenato en pleno centro comercial?

Seamos claros: que Billboard te eche un ojo es un impulso gigante para que cualquier propuesta musical se mueva y gane visibilidad en la industria. Aunque hay que aclarar que este tipo de mención no es un premio ni significa que ya estén coronados en los listados de éxitos, el hecho de que la editorial lo recomiende es un golazo para la difusión del tema.

La jugada aquí fue unir el vallenato colombiano con influencias brasileñas. Glaydon José, artista brasileño que encontró en nuestro género una fuente de inspiración, se alió con Kanakué para crear algo que mantiene la esencia del vallenato y busca acercar el género a públicos de otros países.

Es muy bacano ver cómo el vallenato, que tiene toda esa historia ligada a las tradiciones del Caribe colombiano, ha llegado a distintos mercados y ha encontrado nuevas formas de expresión. Con “Conselho”, los artistas exploraron la mezcla de idiomas y referencias culturales sin dejar que las raíces musicales se perdieran en el camino.

Para Kanakué y Glaydon José, este lanzamiento no es solo sacar una canción más, sino una apuesta real por ampliar el alcance de su trabajo. La idea es demostrar que el vallenato puede dialogar con otras culturas y que la perspectiva de un artista brasileño abre puertas a nuevas conexiones entre las escenas musicales de ambos países.

Al final, ambos intérpretes se suman a esa corriente de artistas que no se quedan quietos y buscan caminos nuevos para la música latina. La recomendación de Billboard es el empujón perfecto para seguir proyectando este sonido tradicional frente a audiencias internacionales.

¿Será que el vallenato se vuelve el nuevo género favorito en Brasil?

La historia detrás de estas canciones es pura nostalgia. Antes de vivir en Bogotá, Guillo era ese niño que caminaba descalzo por Santa Marta y se iba en bicicleta al colegio con sus hermanos. Esa vida cambió drásticamente con la separación de sus padres y su mudanza a la capital, un recuerdo que hoy guarda con añoranza y que es una de las claves para entender este álbum.

Un repertorio que mueve el corazón

Para armar este recorrido, Guillo no trabajó solo; se alió con el maestro Carlos Huertas para seleccionar canciones que lleven al oyente por todo el espectro de las emociones, pasando por la alegría, el amor, el desamor y, por supuesto, la nostalgia. En el disco podemos encontrar himnos como Ojos Verdes, Señora, Así fue mi querer, Lejanía y El Nochuelo.

Pero no todo es volver a cantar lo que ya conocemos. El álbum incluye El Callejón, un tema inédito donde Guillo evoca sus vivencias de barrio, la juventud y esos amores platónicos que todos tuvimos alguna vez. El objetivo aquí no es transformar el vallenato ni cambiar su esencia, sino revisitarlo desde su propia sensibilidad para que quienes no conocen estos clásicos tengan la oportunidad de descubrirlos.

El toque diferente: voz y ritmo

Si algo hace que este proyecto se sienta distinto es la voz de Guillo. Mientras que el vallenato suele asociarse con registros agudos, él llega con un barítono. Esa voz más grave le da una calidez particular a las interpretaciones, .

Además, el álbum no se queda solo en el vallenato puro. Para crear una atmósfera más completa, incorporó matices de otros géneros como el bolero, la salsa y los sonidos sabaneros. Lo más rescatable es que el proyecto nació sin la presión de la industria, sin pensar en giras o resultados comerciales, sino movido puramente por el amor al arte y el deseo de que estas canciones se vuelvan parte de la rutina diaria de la gente.

Entre fogones y acordes

Para entender este disco hay que entender la mente de Guillo, quien ha navegado entre la actuación, la gastronomía y la música. Él ve una conexión clara entre cocinar y componer: ambas disciplinas buscan despertar emociones y sentidos. Así como un cocinero puede hacernos recordar la infancia con una sopa que sabe a la de la abuela, un músico logra lo mismo con una melodía que nos transporta a personas o épocas que creíamos olvidadas.

Esa misma obsesión por el detalle y la presentación que aplicó en la cocina, se la llevó a la música. Recordemos que en Gaira Café, el restaurante que abrió en Bogotá en 1998, Guillo hasta tenía su propio espacio de carpintería. Allí creaba soportes artesanales con materiales naturales, como el coco, para presentar arepas de huevo y carimañolas, buscando que lo tradicional se viera distinto sin perder su origen. Esa misma filosofía de equilibrio entre la tradición y la exploración es la que aplicó en ‘A mi manera’, cuidando los arreglos y la intención de cada interpretación.

Al final, Guillo cree que los clásicos guardan historias generacionales que deben mantenerse vivas. Como él mismo dice: “Siempre con un respeto hacia el origen, hacia esa esencia que tiene el vallenato y que no se debe cambiar, pero sí considero que son clásicos que hay que traer otra vez”.

¿Será que el barítono de Guillo es justo lo que necesitábamos para darle un aire fresco al vallenato?

El video, que circuló masivamente en Instagram a través de la cuenta ALMA PARRANDERA, muestra al hombre cantando con una carga emocional impresionante. No fue solo el vértigo lo que sorprendió a la gente, sino la afinación y el sentimiento que le puso al tema. En los comentarios, los usuarios no pararon de elogiar su talento vocal y la nostalgia que genera la música de Diomedes Díaz, y uno de ellos comentó que la fachada iba a quedar bien pintada con ese tema.

La canción elegida no es cualquier tema. ‘A mitad del camino’ pertenece al álbum ‘Pidiendo vía’ y nació en uno de los momentos más pesados de la carrera de Diomedes Díaz, cuando estuvo privado de la libertad en una cárcel de Valledupar. En la letra, el cantante le pide ayuda a la Virgen del Carmen para recuperar su libertad, prometiéndole construirle una iglesia en su tierra natal.

Es increíble cómo un vallenato puede conectar tanto a alguien que está lejos de casa y en una situación tan exigente. Al final, el video es la prueba reina de que el legado del Cacique de La Junta no tiene fronteras y que un colombiano, sin importar dónde esté o qué tan alto se encuentre, siempre lleva el acordeón en el corazón.

Un video publicado por la cuenta de La Fábrica registró el momento en que Vives y Páez le cantaron el tradicional “feliz cumpleaños” a García, mientras estaban rodeados de otras personas cercanas al artista. Aunque las imágenes mostraban una escena de mucha cercanía entre tres referentes de distintos países y generaciones, la presencia del colombiano no cayó nada bien para algunos usuarios en redes sociales.

El hate en X

Las críticas se concentraron principalmente en X, donde los comentarios no tuvieron piedad. Algunos usuarios cuestionaron la postura política que Vives ha tenido en los últimos años, mientras que otros sintieron que el cantante intentó acaparar la atención, dejando en segundo plano al homenajeado.

Entre las reacciones que más resonaron se leyeron frases como “Qué pesado Carlos Vives!!!”, “Como putas logro meterse en esa mesa el asqueroso de Vives?” y “Hp Carlos Vives le gusta estar con Charly y luego va y vota al mamarracho de Abelardo”. También hubo quien escribió: “que mierda hace vives ahí lpm cuiden a Charly loco”. Uno de los comentarios más compartidos fue el de un usuario que reposteó el video original diciendo: “Carlos Bives, cómo estás sentado cerca a Fito Páez y sigues siendo la persona más molesta de la mesa”.

El escenario y el festival

El encuentro ocurrió justo cuando Vives y Páez se preparan para participar en el festival Bamba, donde ambos se presentarán mañana, 25 de octubre.

La elección de La Fábrica para el festejo tiene un peso sentimental, ya que la propiedad está ubicada en Fitz Roy 1245, en el barrio de Chacarita, Buenos Aires. Entre 1989 y 2006, este lugar funcionó como el estudio de grabación de Charly García y fue el sitio donde se crearon discos como El Aguante, La hija de la lágrima y Say No More, producidos durante la etapa más turbulenta tanto en lo profesional como en lo personal del músico. Actualmente, el espacio sigue activo como La Fábrica en Vivo, un bar en el barrio de Palermo que ofrece coctelería, gastronomía y música en vivo.

La obsesión de Vives por el rock argentino

Carlos Vives, cantante y compositor colombiano conocido por mezclar ritmos tradicionales como la cumbia con pop y rock, ha dejado clara su admiración por los músicos argentinos en varias ocasiones. En una entrevista con Marcelo Tinelli, Vives llegó a definir a estos artistas como una verdadera escuela de pensamiento, afirmando que sus poetas y filósofos llegaron a él a través del rock argentino.

El vínculo del samario con Argentina también tiene una raíz familiar. Contó que su abuelo paterno viajó hasta el aeropuerto de Medellín con la idea de ver a Carlos Gardel el día que el cantante murió en un accidente aéreo en 1935, momento en el que recordó que “se le mató su estrella ahí”.

Sin embargo, fue el rock de las décadas de 60 y 70 lo que terminó de marcar su formación artística. Entre sus referencias principales mencionó a Charly García y al dúo de folk rock Pedro y Pablo, formado en 1967 por Jorge Durietz y Miguel Cantilo, quienes lanzaron temas como Yo vivo en esta ciudad y La marcha de la bronca. También citó a David Lebón, figura clave de Serú Girán y Pescado Rabioso, y al supergrupo PorSuiGieco, integrado en 1974 por León Gieco, García, Raúl Porchetto, Nito Mestre y María Rosa Yorio.

Vives recordó con sorpresa que PorSuiGieco visitó Bogotá a principios de los 70 y que el grupo compuso una canción inspirada en ese viaje. El cantante incluso tarareó la frase “Otra vez debajo del sol de Bogotá”, lo que provocó la risa de Marcelo Tinelli. Para Vives, este proceso de descubrimiento musical fue una experiencia que definió su manera de entender la música y la vida. Tinelli concluyó señalando que esta faceta del colombiano es poco conocida fuera de su círculo más cercano, diciéndole: “La gente no sabe todo lo que sos vos”.

Sinceramente, ¿tan mal le cae el hombre o es que el rock argentino es un club muy cerrado?

El momento más tenso para los que esperaban afuera fue la llegada de Ariadna. Unas telas blancas tapaban la entrada de la iglesia, creando un misterio total sobre el look de la novia. Pero la incertidumbre duró poco: apenas el carro se movió, quedó al descubierto su vestido, el peinado y el equipo que la acompañaba justo antes de entrar al templo.

Los videos que circularon muestran que las flores de la entrada seguían todo el camino hasta el altar, donde Ariadna se encontraría con su prometido, Guus Franke, para celebrar su unión. El evento estuvo lleno de estrellas, con invitados como Raimundo Angulo y varias reinas de belleza del país, además de los padres del novio y los familiares de Ariadna.

Sobre el esposo, sabemos que Guus Franke es un hombre de negocios e inversiones. Fundó en 2018 la compañía Axiom GmbH, enfocada en finanzas corporativas, adquisiciones y estrategias de inversión. También ha estado vinculado a Circle8 Group, una plataforma europea de servicios profesionales y tecnología.

Aunque la relación había generado ruido hace poco, la información sobre su vida en pareja circulaba principalmente a través de medios de entretenimiento. De hecho, los chismes del matrimonio cobraron fuerza cuando Rodner Figueroa contó que se encontró con Ariadna en Suiza y que ella le presentó a quien describió como su esposo, aunque la modelo no ha confirmado públicamente todos los detalles de su relación.

Sinceramente, el misterio de las telas blancas fue un toque muy dramático, pero al final el look valió la pena la espera. ¿Será que ya tenemos la boda del año?

El espectáculo tuvo lugar el domingo 18 de octubre en Los Ángeles, California. Para que nadie se quedara por fuera, la marca transmitió el evento a través de sus canales digitales en TikTok, YouTube e Instagram, donde millones de personas vieron a la afrocolombiana brillar en escena. Fue un momento clave en su carrera profesional que demuestra que la constancia es fundamental en un mundo tan competitivo, donde los procesos de selección son rigurosos y la trayectoria es la que abre las puertas en los mercados internacionales.

El camino hacia la cima

Honey es una modelo que ha sabido construir su perfil internacional combinando sus raíces colombianas y nicaragüenses. Su camino en el modelaje ha sido ascendente y diverso, incluyendo campañas publicitarias, publicaciones editoriales y desfiles. Uno de los puntos más decisivos de su recorrido ocurrió a los 18 años, cuando debutó con Dior, una experiencia que le permitió trabajar con una de las casas de moda más reconocidas del mundo y ganar terreno en el circuito global.

Además de su paso por Dior, su portafolio cuenta con proyectos para Fenty Beauty y Sporty & Rich, marcas que se mueven en segmentos muy distintos del mercado de la belleza y la moda. Durante el transcurso de 2026, Honey siguió sumando peso a su hoja de vida con trabajos para firmas como Puma y Ralph Lauren, consolidando la visibilidad que hoy la lleva a los escenarios más prestigiosos.

Orgullo nacional y emoción

La participación de Honey la posiciona como la segunda colombiana en caminar por la pasarela de esta firma estadounidense. La pionera fue Valentina Castro, quien hizo historia en 2025 al ser la primera del país en lograrlo. Ese mismo año, Karol G se convirtió en la primera artista latina en presentarse en vivo durante el espectáculo.

La emoción de Honey fue total. A través de Instagram, la modelo compartió que todavía estaba asimilando la noticia de formar parte de este escenario legendario. En su publicación, mencionó que su "yo de 8 años no me lo creería", reflexionando sobre cómo hace 12 años, como una niña isleña, no tenía la experiencia necesaria para imaginar el glamour, la pompa y el hecho de desfilar ropa interior ante la audiencia más selecta de la moda mundial.

Los detalles del show

Honey hizo su debut específicamente en el segmento de Pink, que es la línea juvenil de Victoria’s Secret. Su aparición formó parte de una edición que mezcló las propuestas de moda con presentaciones musicales de alto nivel. Entre los artistas que formaron parte de la programación musical del evento estuvieron Megan Moroney, Tate McRae, Megan Thee Stallion y la agrupación KATSEYE.

El desfile no solo fue una vitrina para Honey, sino que reunió a modelos reconocidas de diversas procedencias y generaciones. Para Ordóñez, compartir espacio con nombres ya consolidados de la industria representó una oportunidad invaluable para proyectar su trabajo y fortalecer la carrera internacional que ha venido construyendo desde San Andrés.

La jugada empezó cuando Juan Diego se acercó al televisor para mostrar los ingredientes de su plato. En lugar de la lista de compras, se encontró con un mensaje que decía: “¡Feliz día del chef!.. La vida con ustedes es más sabrosa”.

Pero la cosa no quedó ahí. El presentador también vio un video dedicado a su talento, su vocación y la explicación de lo que significa ser chef, acompañado de clips que mostraban su lado como papá de Juan Martín. Después de los abrazos colectivos, llegó el golpe final: le avisaron que no iba a cocinar porque le habían traído al set a sus profesores de la escuela donde se formó profesionalmente.

Más que cocina

Juan Diego, quien es oriundo de Neiva y nació en 1984, llegó en 2021 al canal, donde comparte recetas y tips culinarios.

Fuera de los fogones, el chef ha estado viviendo momentos muy intensos. Desde hace más de dos años mantiene una relación con Daniela Mor, antropóloga, escritora y entrenadora de atletismo. En septiembre de 2025 la pareja dio la bienvenida a su primer hijo, Juan Martín, cumpliendo así el sueño de Juan Diego de ser padre. Además, en octubre de 2026 se supo que la pareja planea casarse para dar un paso más en su relación.

Cuando Westcol les preguntó si estaban muy enamorados, Camilo no lo dudó y soltó que sí, asegurando que "hay que vivir el amor al máximo". El creador de contenido insistió en que ambos están tranquilos y muy enamorados, mientras que La Mijita fue tajante al referirse a los comentarios negativos que circulan sobre ellos, afirmando que "lo demás son calumnias".

Este encuentro llega después de una polémica donde Cifuentes admitió que no fue sincero con las dos mujeres involucradas. El problema estalló cuando María Camila Sepúlveda, su expareja y quien está embarazada de un hijo suyo, publicó chats donde se veía que ambos todavía hablaban de formar un hogar. Camilo reconoció en una transmisión con Westcol y Blessd que, mientras se acercaba sentimentalmente a la creadora española, seguía manteniendo conversaciones con Sepúlveda.

Por su parte, La Mijita rechazó las acusaciones en su contra y agradeció el apoyo de sus seguidores, diciendo que ellos son su "consuelo más grande" en medio de un momento que no ha sido fácil.

El invento se volvió viral luego de que Carlos Rendón lo compartiera en su cuenta de Instagram '@mimedellinsaborea' con el mensaje: “¡Qué lindo es ser colombiano!”. En el video se ve cómo el vagón baja gracias a dos cuerdas amarradas al balcón y una señal en el primer piso, permitiendo que las paletas que ella vende lleguen a sus clientes sin complicaciones.

La respuesta en redes sociales fue inmediata. Muchos internautas quedaron fascinados con la resolución de la señora, comentando que "no nos varamos para nada" y calificando el sistema como "mucha tecnología para ese manjar de helado". De hecho, hay gente pidiendo la dirección de la casa para visitarla y comprarle paletas.

El cariño por la idea llegó al punto de que los usuarios empezaron a etiquetar al Metro de Medellín, el sistema de transporte masivo de la ciudad, para que la mujer reciba el reconocimiento que merece por rendirle este homenaje tan original a su transporte público.

Honestamente, esto es otro nivel de emprendimiento. ¿Quién necesita un robot de entrega cuando tenemos este nivel de ingenio en el barrio?

Según Maisak, este trabajo es algo que le sale natural ya que creció escuchando vallenato y asistiendo a las parrandas de su papá. El cantante, que tiene 26 años, explica que en el disco plasmó sus recuerdos de niño y lo que ha venido haciendo en su carrera. Su propuesta consiste en contar letras profundas, típicas del vallenato, pero desde la perspectiva de una persona joven y utilizando jerga actual.

El proceso y las colaboraciones

Para Maisak, lo más importante en el proceso de creación era tener el sonido claro. El artista manifestó que disfruta mucho la etapa de grabación y reveló que muchas de las canciones del álbum fueron producidas en su propia casa junto a sus amigos.

El álbum cuenta con un grupo de colaboradores destacados. Maisak incluyó en el proyecto a Feid, Maluma, Jay Wheeler, Jory Boy, J Quiles, Pipe Peláez y Osakis. Sobre la elección de estos artistas, afirmó que son personas con quienes ya tenía una conexión y cuya música también escucha, por lo que no fue difícil seleccionarlos.

Una deuda con los fans y la filosofía del círculo

El lanzamiento de este álbum es visto por el cantante como una deuda saldada con sus seguidores. Maisak explicó que era el momento de sacar este trabajo porque la gente siempre le pedía más canciones cada vez que lanzaba material nuevo.

La base emocional del disco nace de un concepto llamado “El Círculo”, una idea de marca inspirada en las parrandas tradicionales de su tierra natal. Este concepto, que se refleja en las imágenes del artista mostrando sus manos, simboliza un espacio de unión, conexión e igualdad. La idea es que las historias transiten libremente entre las personas hasta que pertenezcan a todos, consolidando así la bandera artística de Maisak: canciones que vienen de la gente y vuelven a la gente.

Bajo esta premisa, el álbum propone un recorrido circular por todas las etapas del amor y la tusa. El disco transita por el deseo, la entrega, la decepción, el ego, la rabia, la nostalgia, la esperanza y la transformación, planteando un ciclo que se repite y se renueva como la vida misma.

Trayectoria y próximos pasos

Maisak, cuyo nombre real es Maikel Rafael Rico Torres, nació en Venezuela y se crió en Santa Marta, ciudad que nutrió su sentido musical. El mundo empezó a conocerlo en 2024 con la canción Se Me Olvida, junto a Feid, la cual se convirtió en un éxito global. Posteriormente, su nombre siguió creciendo tras colaborar con Ryan Castro en el tema FDSR.

El artista también tiene una conexión fuerte con Medellín, ciudad donde aprendió mucho sobre la industria musical. Uno de sus recuerdos destacados fue cuando Maluma lo invitó a abrir su concierto en el estadio Atanasio.

Tras el lanzamiento del disco, Maisak se prepara para salir de gira. El cantante confirmó que visitará Estados Unidos y que también girará por Colombia, asegurando que vienen muchas cosas nuevas.

La verdad, que Maisak se atreva a mezclar la jerga de ahora con el sentimiento de las parrandas del papá es un movimiento muy inteligente. ¿Será que este vallenato urbano logra poner a bailar a todo el mundo o se queda solo en la nostalgia?

En la grabación, Ayala apareció con una bata en una habitación y una cara de seriedad que engañó a cualquiera. Para rematar, puso de descripción que las apariencias engañan, dándonos la pista que ignoramos por completo. El hombre soltó la frase que detonó todo: “Por problemas económicos, yo estoy haciendo y es una decisión muy difícil. Mañana muy temprano será mi primer video para adultos”.

Obviamente, la gente saltó de inmediato pensando que el cantante se había unido a alguna plataforma de contenido explícito. Pero no, aquí es donde entra la ironía. Ayala salió rápidamente a aclarar que no tiene nada que ver con material sexual ni explícito. Resulta que su concepto de adultos era mucho más literal y... aburrido.

El artista explicó que sus videos estarán enfocados en un segmento demográfico específico: personas mayores de 40 años. Sí, el contenido para adultos de Giovanny Ayala son en realidad consejos de salud y temas médicos. El cantante confirmó que hablará sobre padecimientos comunes de la mediana edad, mencionando específicamente el control del colesterol y la prevención de la diabetes.

Pasamos de esperar un escándalo total a esperar una charla de medicina preventiva. Ayala cerró pidiendo a sus seguidores que estén muy pendientes.

Sinceramente, nos troleó a todos con un éxito rotundo.