Tamara remarcó que Felipe nunca abandonó el tratamiento médico, a pesar de todas las dificultades que atravesó en el último tiempo. La panelista reveló que su hermano estuvo viviendo con ella hasta tres días antes de la internación, momento en el cual empezaron a notar cómo desmejoraba su estado. Finalmente, ella se encargó de buscar una plaza para que pudiera ser internado el viernes.

Sobre este proceso, Tamara reflexionó que la adicción es una enfermedad de personas muy vulnerables y que, en el caso de Felipe, la situación fue decayendo hasta terminar en esta internación.

El contexto legal

Desde hace seis meses, cumple arresto domiciliario con tobillera electrónica por orden de la Justicia. Esta medida surgió de una causa desprendida de la investigación por la muerte de Melchor Rodrigo.

A mediados de abril, Felipe recibió una condena principal de tres años de prisión en suspenso por el delito de incendio culposo seguido de muerte. De ese fallo derivó la nueva causa, vinculada a una denuncia por presunta estafa y falsificación de recetas médicas, que incluyó el pedido de prisión domiciliaria.

El cantante, que compartió la gloria en Sui Generis, decidió subir a Instagram una foto donde se los ve a los dos sentados, relajados y con una sonrisa que dice todo. En la imagen, Nito tira un pulgar arriba mientras que Charly posa con su look clásico: gorra, anteojos y campera oscura. Un flash total de complicidad.

Lo que realmente nos emocionó fue el texto. Nito no se guardó nada y puso el foco en esos más de 60 años de amistad que los mantienen unidos desde mucho antes de que el mundo supiera quiénes eran.

“Amigo querido, no estoy para darte este sentido abrazo que te darían x mi pero quiero que sepas que 60 años de amistad no pasan inadvertidos. Gracias !! Todo el resto, ya lo sabes”, escribió Nito en su cuenta oficial.

Con pocas palabras, el artista dejó en evidencia el vínculo que mantiene con García. La publicación fue una muestra de cariño y complicidad entre dos músicos que marcaron para siempre la historia de la música nacional.

¿Hay algo más lindo que una amistad que sobrevive al tiempo y a la fama?

La publicación, que ya superó los 60 mil likes, incluyó un video donde se la ve recorriendo distintos sectores de la casa. Fiel a su estilo, Susana acompañó el clip con una frase que dejó a todos muertos de risa: “¡Me compré una bici! ¡Hay que hacer ejercicios, hay que cuidar la flauta porque la serenata es larga!”.

El video muestra que el camino no fue tan simple como parecía. Mientras pasaba por la zona de la piscina, la diva se animó a probar las funciones del vehículo, aunque admitió que algunas partes del recorrido le resultaban complicadas. “En el paso me cuesta más… Pero pasa que tiene cambios y acelerador”, comentó entre risas antes de seguir con su aventura sobre dos ruedas. Sus fans no tardaron en inundar la publicación de cariño, destacando su energía y su sentido del humor.

El ida y vuelta con Wanda Nara

Pero no todo fue pedalear y pasear con los perros. En el marco de una cena de gala donde se juntaron varias figuras del espectáculo, Susana tuvo un encuentro con los micrófonos de Intrusos y se puso firme ante una pregunta picante. El cronista Alejandro Castelo le consultó sobre los rumores que circulan en las redes sociales, donde algunos comparan su trayectoria con la de Wanda Nara, sugiriendo que la conductora de MasterChef Celebrity habría logrado más cosas que ella a la misma edad.

La reacción de la diva fue inmediata: soltó una carcajada y respondió con una ironía letal. “Jajaja. Me da gracia. Mi amor: hice 35 películas, 10 obras de teatro...”, disparó, dejando en claro que para ella no hay punto de comparación entre sus hitos artísticos y la carrera de Wanda. Durante esa charla, también hubo un momento tierno cuando se abrazó con Lorna, una de sus admiradoras más fieles.

Boda real y proyectos en pantalla

Además del picante con Wanda, Susana se refirió a la posibilidad de asistir al casamiento de Tini Stoessel y Rodrigo De Paul, previsto para diciembre, y dijo que supone que irá porque la ama.

Por último, surgió el tema de su propia vida llevada al cine o la televisión, especialmente después del ruido que hizo la serie sobre Moria Casán. Al respecto, la conductora bajó las expectativas y aclaró que el proyecto todavía no tiene un camino avanzado. Según explicó, el desarrollo de la producción aún no llegó a un punto determinante, remarcando que todavía falta y que, por el momento, no hay ninguna actriz elegida para interpretarla.

Susana Giménez es una actriz, presentadora de televisión, exvedete y empresaria, reconocida como una de las personalidades más importantes de la televisión sudamericana.

Para este encuentro, la cantante estuvo acompañada por sus padres, Belén Morales Santano y Cosme Ocaña, además de su mánager. A la salida del local, se la vio con un look relajado: un conjunto oscuro, el pelo suelto y flequillo. En un gesto cercano, Aitana sonrió y saludó a las personas que se encontraban en la vereda antes de subir al vehículo que la esperaba junto a su equipo.

Tres noches a capacity en el Movistar Arena

El paso de la cantante por la capital argentina fue un éxito total de convocatoria. Aunque inicialmente solo tenía una fecha programada, la masiva respuesta del público porteño obligó a reprogramar la escala local. Esto derivó en la incorporación de dos funciones adicionales, logrando que los tres recitales, realizados los días 21, 22 y 23 de octubre, terminaran con todas las entradas agotadas.

El estadio de Villa Crespo fue el escenario donde la artista presentó un repertorio centrado en Cuarto Azul, el álbum que da nombre a su gira internacional. Este tramo latinoamericano del tour ya había incluido presentaciones previas en Bogotá y Santiago de Chile, sumando así a Buenos Aires a una lista de ciudades de la región donde la cantante viene logrando llenar sus presentaciones.

Obsesión por las empanadas y el mate

La conexión de Aitana con Argentina fue mucho más allá de la música y se trasladó directamente al paladar. Durante la segunda función en el Movistar Arena, la cantante apareció con un mate en la mano y confesó delante de todo el público su fascinación por la gastronomía local. "A mí me encanta toda vuestra comida, pero las empanadas es una locura, ¿eh? Llevo comiendo empanadas todos los días. Es absolutamente increíble", exclamó también destacando que el mate le gusta mucho.

Ese amor por las empanadas quedó registrado incluso en sus redes sociales. A través de su canal de difusión de WhatsApp, la artista compartió una foto de una mesa llena de empanadas, enviada a las 23.34 del 23 de octubre, confirmando que la comida fue un tema recurrente durante toda su estadía en el país.

Mensajes directos y el deseo de volver

Después del último show, la madrugada del 24 de octubre estuvo marcada por la emoción en el canal de WhatsApp de la cantante. Aitana escribió a sus seguidores describiendo las tres fechas como "looco" y calificando la energía de la gente como una "locura", asegurando que desde el escenario se notaba cómo el público lo daba todo.

La artista destacó que todo su equipo coincidió en que las tres noches fueron una experiencia extraordinaria y resumió su paso por la ciudad con una frase breve y contundente sobre Argentina. Además, dejó la puerta abierta para un regreso pronto, admitiendo que no puede pasar tanto tiempo sin ver a sus fans. Para cerrar este clima de agradecimiento, acompañó sus palabras con una fotografía de Britney Spears sobre un escenario, vestida de rosa y con los brazos levantados frente a la multitud.

Luego del almuerzo en Palermo, Aitana regresó a su hotel y posteriormente se trasladó al Aeropuerto Internacional de Ezeiza. Su itinerario de la gira Cuarto Azul World Tour continúa ahora en México, donde tiene previstas presentaciones en Monterrey, Guadalajara, Querétaro y tres funciones en Ciudad de México.

¿Será que para la próxima ya vuelve con un termo y mate propio?

Para la bailarina, este presente es un giro total en su vida. No es para menos: viene de compartir 16 años de pareja con el productor Pablo "Chato" Prada, con quien formó una familia. Sánchez admitió que es un cambio importante, sobre todo porque tiene un nene muy chiquito y todo es nuevo para ella.

Sobre cómo arrancó todo con Liotta, contó que ya se conocían de antes porque tenía vínculo con parte de la familia del empresario. Según ella, el romance se dio en el momento justo y atribuyó este encuentro al Universo y a Dios.

Eso sí, no todo fue color de rosa en el proceso. Lourdes reconoció que el inicio de la relación no se dio de la manera que ella hubiese querido, especialmente por toda la exposición mediática que generó su situación sentimental. Sin embargo, prefirió no entrar en detalles técnicos y sostuvo que todo pasa por algo.

Para cerrar, la artista se plantó y defendió su derecho a buscar la felicidad y volver a enamorarse después de una historia tan larga. Para ella, las personas tienen derecho a ser felices y la vida es muy corta.

Honestamente, después de 16 años, cualquiera tiene derecho a un nuevo aire y a mandarlo todo al carajo para ser feliz. ¿Quién somos nosotros para juzgar el timing del amor?

Uno de sus momentos más destacados fue en la cena por la llegada de Dolce Gabbana a Buenos Aires. Ahí eligió un vestido negro al cuerpo, con breteles finos y un escote pronunciado, pero el verdadero toque lo dio la joyería maximalista: un cinto negro y oro con brillantes y cadenas, collares superpuestos con eslabones y dije de cruz, y brazaletes a tono. Para cerrar el conjunto, fue por un pelo suelto revuelto y un maquillaje con un delineador cat eye que gritaba impacto.

Esa misma vibra la llevó a su primera gran producción para la Revista Hola, con estilismo de Victoria Miranda. El look fue un vestido de leopardo de Dolce Gabbana, también al cuerpo y con breteles finos, que combinó con stilettos negros acharolados y un collar con dije de cruz metálica XL.

De las galas a la pasarela

Charo también se sumó a la tendencia del naked dress en una gala con un diseño de alta costura de Javier Saiach. El vestido tenía un escote halter de tul negro translúcido, bordado de flores sobre un corpiño de encaje blanco y falda a juego. El detalle clave fue el cuello alto con bordado artesanal en hilo blanco con patrones de hojas, dejando las tiritas del corpiño a la vista.

Para otra salida nocturna, cambió la transparencia por el brillo con un vestido largo de lentejuelas en azul noche. La prenda tenía un calce ajustado con terminación estilo sirena, breteles anchos, escote recto y la espalda descubierta. En este caso, decidió bajar un cambio con los accesorios, usando solo un collar fino y pulseras delicadas, acompañados de sombras neutras y labios nude.

Pero el maximalismo volvió a pegar fuerte en septiembre, cuando Charo pisó la pasarela de Bafweek de la mano de Saez. Se lució con una chaqueta corta plateada brillante intervenida con parches de animal print negro, que combinó con un pantalón oxford y una musculosa en un tono plateado más oscuro, ambos con el mismo estampado.

Honestamente, nos encanta que se anime a todo y que el animal print sea su religión. ¿Se animarían a usar un look tan cargado o prefieren algo más tranqui?

Todo venía bien hasta que Vega quiso mandarle un saludo a sus alumnos entre risas. Ahí fue donde su compañera de escenario, Ailén Peralta, tiró la bomba y le recordó que a ella también la habían echado.

La profe no se achicó y blanqueó que terminó su suplencia porque estaba faltando para asistir a las grabaciones del programa, y admitió que quedó todo bien igual, sin dramas.

Pero el momento más picante llegó con Abel Pintos, que estaba en el jurado rotativo y no pudo evitar hacer la observación lógica. Con humor, el cantante remarcó la paradoja de la situación: "Pará, vos eras la suplente y además faltaste". Y para cerrar, agregó que ella tenía que suplir al que faltaba y preguntó cómo iba a faltar. El estudio explotó en carcajadas y la propia concursante se tomó la broma con onda.

El resultado del duelo

Más allá del chisme laboral, a Fabiana le fue espectacular en la parte artística. Junto a Ailén Peralta interpretaron "Sin tu amor", la balada de Alejandro Lerner que Sandra Mihanovich grabó en 2003.

La performance convenció a los evaluadores y la dupla se llevó la victoria con 331 puntos, superando los 311 de su rival, Lucas Romero. Gracias a esa diferencia de 20 unidades, Vega selló su pase al palco de las estrellas, que es la siguiente ronda del concurso.

Al final, la profe cambió el aula por la pantalla chica y, aunque se quedó sin el puesto en la escuela, se quedó en carrera en el programa. ¿Quién no faltaría al laburo por salir en la tele?

En el collage, que incluyó un emoji de corazón y una torta con la frase “HB” (happy birthday), se ve de todo: besos, abrazos y escenas en la cama. Hay una foto de Migueles con el torso descubierto, otra de los dos besándose y una donde él posa en ropa interior. También sumó una imagen con batas blancas, otra con ella usando gorra y campera deportiva, y una más distendida donde Martín se tapa la cara con una mano.

Drama por escenas hot

Mientras el amor florece en las redes, Wanda está en el ojo de la tormenta por su película “¿Querés ser mi hijo?“, que se estrenó el jueves. La polémica saltó después de que un usuario de X filtrara la escena más hot de la cinta. El revuelo fue total porque varios usuarios criticaron que la mediática haya llevado a sus hijas al cine para que vieran ese contenido de alto voltaje.

La película es una remake de la comedia romántica mexicana de Ludwika Palerta y Juampa Zurita. A pesar de las críticas feroces, el primer día la vieron unas 1800 personas. Wanda ya está mirando hacia adelante y este sábado reconoció que está leyendo un nuevo guion.

Celos y secretos

Sobre el rodaje, la actriz confesó que los desnudos le preocupaban y que, aunque todo estaba hablado, hacía frío en la salita donde filmaban. Los besos y el roce de la piel desataron una crisis de pareja: Wanda se peleó con Migueles durante la filmación.

Según dijo en aquel momento, él era bastante celoso. Wanda le habría dicho a Yanina Latorre que el problema fue que, cuando decidió venir a hacer la película, a él le dio celos porque ella terminó blanqueando todo lo que pasó con Bernasconi, con quien confirmó que tuvo un affaire con el músico tiempo atrás.

¿Será que las fotos íntimas son la bandera blanca después de tanto drama por el ex?

Diego Ramos la tuvo complicadísima desde que presentó el plato. El jurado no perdonó la estética y soltó que la tortilla de su puretón parecía "una suprema". Ya en la degustación, Martitegui le explicó los problemas con el sabor por confundir un ingrediente dulce con uno picante.

El momento fue pura tensión. Con Lucy sobre la camilla y el gel frío del ecógrafo, Jimena y su pareja, Matías Palleiro, miraban la pantalla. La gran sorpresa llegó cuando la veterinaria dijo cuántos días faltan: "Diez días".

La reacción de Jimena no pudo ser más honesta. "¡Roxana la con...! Soy abuela en diez días", disparó en redes sociales, refiriéndose a la mujer que le entregó la perra y que, según la artista, jamás le avisó que el animal estaba preñado.

La historia de Lucy en la familia es súper reciente. A principios de octubre, mientras grababa una serie donde había muchos perros, Jimena se enamoró de uno y preguntó si estaba en adopción. Tras el ok de Matías, la perra de un año y medio se sumó al hogar, donde ya conviven Arturo, su hijo menor, y Torino, el gato.

Según contó Jimena en Instagram, Lucy se adaptó al toque: duerme con ellos, ama viajar en auto y se lleva bárbaro con todos. Lo único que no vio venir fue que en poco más de una semana su casa se llenaría de bebés perrunos.

Eduardo Blanco es un actor reconocido que suele mantener su vida privada lejos de los flashes, pero esta vez decidió abrirse y contar cómo sus deseos chocaron con la visión de su familia sobre el futuro.

El sueño en el Club Atlético Platense

Todo empezó cuando Blanco tenía apenas 12 años. En ese momento, el actor vivió en Vicente López y, junto a un grupo de compañeros, decidió ir a probarse al Club Atlético Platense. Según contó, en aquella época el club estaba ubicado donde hoy se encuentra la cancha.

Aunque el deseo de jugar profesionalmente estaba ahí, el actor mantiene los pies sobre la tierra y admitió que no sabe si realmente tenía el nivel suficiente para lograrlo, confesando que le hubiera encantado ser futbolista pero no estaba seguro de si "le daba".

El choque con sus padres y la educación

El problema fue que sus aspiraciones deportivas no encajaban con lo que sus padres esperaban para él. En aquellos años, el marketing de los jugadores de fútbol era muy diferente al actual y existía una tensión fuerte entre el deporte y los estudios. A sus padres no les gustaba que los futbolistas de esa época no siguieran el colegio secundario.

Esta diferencia de criterios hizo que la familia no apoyara su camino en la cancha. Blanco fue tajante al recordar la influencia de sus padres en esa decisión y aseguró que le arruinaron la carrera deportiva.

Un rumbo impuesto y la globalización

El actor reflexionó sobre cómo, en aquel entonces, sus padres simplemente le marcaban el rumbo de lo que no querían, y señaló que en esa época no se sabía si le estaban potenciando otra carrera.

Además, comparó aquel escenario con la realidad actual del deporte. Blanco señaló que hoy todo se potencia gracias a la globalización de la comunicación, lo que permite que los jugadores se vayan a Europa y se conviertan en estrellas de rock o incluso más. Al final, aquel chico que quería jugar a la pelota terminó construyendo su camino en la actuación.

¿Se imaginan a Eduardo Blanco gambeteando en el Platense o el destino ya lo tenía marcado para el teatro?

La polémica surgió después de que Mirtha compartiera una postal por el Día de la Madre. La imagen, que fue publicada una semana después de que la diva abandonara la clínica, mostraba a Legrand rodeada por sus seres queridos. Si bien la publicación generó muchos mensajes de afecto en las redes sociales, también despertó especulaciones sobre si la foto era real o había sido intervenida digitalmente.

Juana Viale no dejó lugar para las interpretaciones y remarcó que la imagen era totalmente real. Según explicó, se trató de la primera juntada de Mirtha después de su paso por una clínica, un encuentro familiar especial que sirvió como registro de una celebración íntima y de un regreso esperado. Ante las dudas de algunos usuarios, la conductora insistió con una aclaración breve y definitiva: “Cero IA”.

Un reencuentro en familia

Juana respondió desde la experiencia directa, ya que estuvo presente durante la reunión y pudo confirmar que el encuentro fue real. La conductora detalló que el almuerzo se llevó a cabo en la casa de su hermano, Nacho Viale, quien tuvo un rol central en la organización y se encargó de cocinar para todos los presentes.

En esa jornada, Mirtha estuvo acompañada por sus hijos, nietos y otros integrantes de su círculo cercano. La propia Legrand había acompañado la postal con un mensaje de felicitación por el Día de la Madre. Juana recordó que fue la primera salida de su abuela y describió que la figura de la televisión estaba fascinada por volver a compartir tiempo con los suyos.

El regreso de la "abuela picante"

Más allá del ruido que generó la foto en las redes, Juana prefirió poner el foco en el estado de ánimo de Mirtha. Aseguró que la conductora se mostró participativa, conversadora y fiel a su personalidad, lo que para la familia fue la mejor noticia después de los días de preocupación que pasaron por su internación.

Como detalle íntimo de la reunión, Juana contó que le llevó a su abuela una camelia, una flor que a Mirtha le gusta especialmente. Esa tarde de charlas y comentarios estuvo marcada por el humor filoso de la diva, algo que para Juana fue la prueba definitiva de que Mirtha se encontraba en plena forma.

La conductora también reveló que algunos integrantes de la familia fueron blanco de las habituales observaciones de Legrand.

El impacto de la era digital

Este episodio dejó en evidencia cómo la expansión de la inteligencia artificial cambió la forma en que se leen las imágenes de las celebridades. Lo que antes era simplemente un mensaje afectuoso, hoy puede terminar siendo sometido a análisis, teorías y dudas en cuestión de minutos. En los últimos meses, el uso de herramientas digitales para alterar retratos o modificar expresiones generó una desconfianza creciente en las redes sociales, lo que llevó a que la espontaneidad de la publicación de Mirtha fuera cuestionada por algunos usuarios.

En una charla con Max Orlandi para su ciclo Max Sessions, la modelo recordó el episodio con humor. Rocío contó que sus hijos eran muy chiquitos cuando todo esto pasó y que, a veces, mientras tiene la tele encendida de fondo, aparece el video y los chicos se quedan sorprendidos preguntando: “Mamá, están hablando de vos”.

La modelo contó que tuvo que explicarles que se trata de un meme. Cuando Orlandi le preguntó si alguna vez buscó los videos en TikTok, Rocío confirmó que sí y cerró el tema con un agradecimiento a Ventura: “publicidad gratis forever and ever”.

El origen del quilombo

El propio Luis Ventura volvió a tocar el tema en diciembre pasado en el ciclo Sería Increíble, de OLGA, donde explicó que aquella frase terminó siendo una marca de su carrera que hasta los camioneros y colectiveros gritan.

Todo empezó con una polémica protagonizada por Nicole Neumann, modelo, empresaria y conductora. Según relató Ventura, Neumann había fallado en una presentación y se armó un lío importante. La modelo argumentó que le habían querido robar y llegó a decir: “Hasta me tiraron un tiro”, aunque la gente decía que era mentira y no apareció ningún balazo por ningún lado.

En medio de ese clima, Ventura se cruzó con Rocío Guirao Díaz en un desfile. El periodista aseguró que en ese momento no la conocía y relató que ella se le acercó y le dijo que Neumann no iba nunca, que cobraba las presentaciones y después inventaba cosas. Según su versión, Guirao Díaz puso en duda el relato de Neumann y señaló que no era la primera vez que ocurría algo así.

De la televisión al meme

El momento cumbre ocurrió más tarde en el programa Intrusos, emitido por América. Mientras Ventura hablaba con Jorge Rial sobre la verdad de este episodio, el equipo del estudio empezó a presionarlo para que revelara quién le había dado la información. Ventura intentó resistir, mirando de costado a Rial y dejando claro que no quería dar el nombre.

Finalmente, el periodista soltó el famoso grito: “¡Rocío Guirao Díaz!”. La revelación generó una disputa que se trasladó fuera de la pantalla y se volvió muy intensa en los pasillos de Ideas del Sur.

La tensión entre las dos modelos llegó a su punto máximo en 2011, cuando ambas participaron en Bailando por un sueño. El conflicto incluso salpicó a Flavio Mendoza, amigo de Nicole, en un cruce que tuvo que ver con un puntaje dentro del certamen.

Con el paso de los años, el drama quedó en segundo plano y lo que quedó fue el impacto del audio. Para Rocío, que hoy disfruta de la situación, la frase sigue vigente y le regala una exposición inesperada que prefiere aprovechar con risas antes que con rencores.

¿Quién no tiene un audio de TikTok que usa para todo?

Aunque los médicos evaluaron la posibilidad de hospitalizarla el lunes, finalmente decidieron que continuara el tratamiento en su casa. Barbieri explicó que el miedo de los profesionales era que en la clínica le agarrara otro virus y terminara internada dos meses, como ya le había pasado anteriormente.

En un audio enviado a la periodista Karina Iavicóli, Carmen contó que estuvo en la cama desde el domingo anterior. Sin embargo, el domingo 25 de octubre llevó un poco de tranquilidad al confirmar que ya se sentía mejor, asegurando que estaba sin fiebre, sin dolor de cuerpo, sin mareos, sin transpirarse y sin escupir sangre.

A pesar de la evolución favorable, la artista admitió que todavía tiene algunas molestias, principalmente un poco de dolor de cabeza. Además, hizo hincapié en que sigue muy mal de los bronquios y de todo el aparato respiratorio, por lo que necesita cuidados específicos para recuperarse del todo.

Por ahora, Barbieri permanece en su domicilio bajo seguimiento médico y espera que el cuadro siga mejorando para poder volver a la conducción de su programa Con Carmen.

La confesión surgió en una charla con Catalina Dlugi en el programa Agarrate Catalina. Mica explicó que hace más de un año tomó la decisión de correrse de ciertas situaciones y que este cambio tuvo un impacto directo en cómo se siente. Después de estar siempre envuelta en los problemas que Cubero y Neumann tienen por sus hijas, parece que finalmente llegó a su límite.

El proceso de soltar la mochila

Llegar a esta conclusión no fue algo sencillo ni inmediato. La panelista admitió que necesitó tiempo para procesar y entender que podía poner límites sin tener que sentirse responsable de lo que pasara entre Nicole y Poroto. Para lograrlo, contó que tuvo la ayuda de amigas y personas que habían pasado por experiencias similares, quienes la escucharon y la impulsaron a intentar este nuevo camino.

Según sus palabras, hace un año y monedas que se abrió de cualquier tipo de situación porque vive mejor y más tranquila. Mica dejó claro que muchos de los problemas que solía tener venían justamente de intentar intervenir en ese círculo. Fue así como decidió que ya no tenía sentido cargar con una responsabilidad que no le pertenecía, resumiéndolo con un tajante: “Me abro, hago la mía. Total, yo no tengo una mochila atrás que tengo que ser responsable de eso”.

El peso de las acusaciones públicas

El camino hacia la tranquilidad no estuvo libre de dolor. Mica reconoció que hubo situaciones que fueron de conocimiento público y que la afectaron profundamente. Admitió que, aunque no le gusta mostrarse vulnerable, es humana y sufrió la angustia de manera absoluta, llegando a llorar mientras intentaba entender que las cosas a veces no salen como uno quisiera.

Uno de los puntos más críticos y dolorosos fue cuando trascendió que ella tenía tratos agresivos hacia las hijas de Nicole Neumann. Para Mica, esta fue una acusación tremenda. Si bien afirmó que hoy acepta esas situaciones, las entiende y las ve desde otro lugar, reconoció que procesarlo le llevó tiempo y le causó un sufrimiento real. Sobre esto, señaló que hoy toma esas palabras considerando también de quién vienen.

Una nueva etapa de madurez

Para la influencer, alejarse de todo esto significó sacarse una carga enorme. Confesó que sentía la presión de querer que todo estuviera bien y que las cosas fluyeran, pero finalmente entendió que ese trabajo no le correspondía a ella. “Dije: ‘No, yo no tengo que hacer ese trabajo, yo ya di todo lo que pude dar. Di amor, todo, ya está. He madurado’”, explicó sobre su postura actual.

Como cierre de su reflexión, Mica habló sobre la aceptación de que los vínculos cambian y que algunas amistades simplemente se terminan. Entendió que aceptar que alguien que fue su amiga hoy ya no lo es, forma parte de aprender a poner límites y soltar situaciones que ya no suman.

Obviamente, el detalle no pasó desapercibido. La periodista Marcia Frisotti detectó rápidamente la actividad de Muzlera y planteó en una historia: “¿Intención de acercarse a su hija o ya una reconciliación?”. Por ahora, el misterio sigue intacto porque ninguna de las dos dijo ni una palabra sobre este intercambio digital.

Para los que están perdidos, el clima familiar viene siendo tenso hace tiempo. El conflicto explotó cuando salieron a la luz diferencias por el manejo de la carrera profesional y el patrimonio de Tini. Según distintas versiones periodísticas, la artista habría decidido dejar de ser representada por su papá, Alejandro Stoessel, y pidió una auditoría para revisar cómo se administraron sus bienes e ingresos.

En medio de este caos, Mariana también quedó pegada a las especulaciones. En las últimas semanas, algunas de sus publicaciones fueron interpretadas como señales de distanciamiento. La más polémica fue el Día de la Madre: Muzlera subió fotos con su propia madre y con su hijo Francisco, pero no publicó ninguna foto con Tini. No hubo ni una foto ni una mención para la cantante, algo que los seguidores notaron al toque y que alimentó todas las versiones sobre la crisis en la familia Stoessel.

Ahora, con este like, el tablero se mueve. ¿Será que un corazóncito es la bandera blanca que estábamos esperando o es solo un desliz de dedo?

Durante el enigmático de LAM trascendió que un productor teatral estaba "jugando a dos puntas" con dos mujeres.

El descargo de María José desde España

María José relató que conoció a Artaza en el año 2012 en Perugorría, un pueblo de Corrientes, donde incluso llegaron a hacer campaña juntos. Según su testimonio, la relación tuvo varias idas y vueltas, con viajes frecuentes de ella a Buenos Aires y de él a Corrientes. Aclaró que hubo un periodo en el que no se vieron, ya que en ese momento Nito retomó su relación con Cecilia Milone y se casaron.

La mujer detalló que el vínculo se formalizó nuevamente cuando empezaron a sonar los rumores del divorcio de Artaza con Cecilia. Contó que él la contactó hace unos años enviándole fueguitos en los saludos, hasta que ella comenzó a responderle y él le pidió que le pasara nuevamente su número de teléfono.

El punto de quiebre ocurrió el 1 de octubre, fecha del cumpleaños de Artaza. María José mencionó al humorista en Instagram, como hacen las parejas, pero notó que él no aceptaba la mención. Al mismo tiempo, vio un posteo de Paula que hablaba de un año hermoso. Cuando le preguntó a Nito, él le negó la relación y aseguró que en algún momento lo habían vinculado con ella.

La decepción fue mayor porque Artaza le había prometido viajar en noviembre a España para conocer a parte de su familia. María José calificó al artista como un degenerado y aseguró que tiene un vínculo fluido con sus fans a través de videollamadas. Además, afirmó que todo lo que decía su entorno y lo que se decía públicamente sobre él era cierto: que siempre desvalorizó y humilló a las mujeres, tratándolas básicamente como gatos. Cerró diciendo que, para ella, tenían una relación y que la gente tenía razón.

La respuesta de Nito y el rol de Paula

Ante las fuertes acusaciones, Nito Artaza respondió inicialmente con un "jajaja besos" cuando le consultaron sobre el tema. Más tarde, envió un mensaje donde desmintió las declaraciones de María José. Respecto a su viaje a Europa, aclaró que se dirige allá para trabajar y para visitar a su hija y a sus nietas.

Sobre el vínculo con Paula, el humorista negó estar de novio formalmente. Explicó que tienen una relación hermosa y que comparten momentos, pero que ambos decidieron no ser exclusivos. Sostuvo que no tienen por qué contarle a nadie la forma en la que se relacionan.

Por su parte, Paula respaldó la versión de Artaza y agregó que su vínculo no tiene rótulo ni título. Mientras María José procesa la situación angustiada, el productor teatral mantiene su postura de no exclusividad en sus relaciones.

Ricardo Iorio fue un cantante y bajista fundamental del género en Argentina, fundador de bandas como V8, Hermética y Almafuerte. Sus letras se centraron en historias urbanas sobre las clases bajas y los metaleros, manteniendo siempre un vínculo fuerte con las tradiciones y el paisaje rural del interior bonaerense.

Una obra que se ve desde lejos

La imponente figura fue emplazada en medio del cordón serrano, un lugar cargado de historia y vinculado a los antiguos fortines de frontera. Debido a sus dimensiones, la escultura puede observarse desde una distancia considerable, integrándose totalmente al paisaje natural.

La obra tiene aproximadamente seis metros de altura, pero si se suma la lanza que forma parte de la composición, el monumento alcanza los diez metros. Para lograr este resultado, Marsch trabajó durante meses en el proyecto, impulsado por el deseo de rendir tributo a su amigo y plasmar en una estructura de grandes dimensiones las convicciones y la identidad que definieron al músico.

La representación incluye prendas características de Iorio, como el poncho, y una composición que incorpora una lanza, elemento que contribuye a darle una presencia imponente en medio de las sierras.

Los desafíos técnicos y el equipo

Llevar adelante una obra de este tamaño en un entorno natural implicó complicaciones técnicas importantes. El mayor desafío fue garantizar que la estructura resistiera los fuertes vientos que suelen registrarse en esa zona de las sierras. Para resolverlo, la escultura fue concebida con una estructura metálica reforzada y un recubrimiento especial que permitió modelar la figura.

Rodolfo “Roppo” Marsch no trabajó solo en este proceso; contó con la colaboración de su hijo Ian, además de otros amigos y allegados. Por otro lado, el Municipio de Coronel Suárez brindó apoyo institucional aportando el material necesario para construir la base de hormigón sobre la que se asienta la obra.

El significado del lugar y el legado

La ubicación de la escultura no fue azarosa. El sector serrano donde se encuentra fue el lugar que el propio Ricardo Iorio apreciaba y que él mismo había señalado como el sitio apropiado para desarrollar este proyecto. Al estar situada en una zona históricamente ligada a la antigua frontera, el homenaje adquiere una dimensión particular que relaciona la figura del artista con la historia de la región.

La iniciativa no termina acá, ya que el proyecto original compartido entre Iorio y Marsch incluía un segundo componente: un monumento dedicado al cacique Pichihuinca. Según explicó el escultor, esta parte del conjunto quedó planteada para una etapa posterior.

La presentación de la obra convocó a numerosas personas que viajaron desde distintos puntos del país. Los seguidores se reunieron para conocer la escultura, recordar al músico y compartir una jornada marcada por la música, la amistad y el sentimiento de pertenencia que Iorio sigue despertando en quienes lo siguen. A tres años de su fallecimiento, este nuevo punto de encuentro en Coronel Suárez se suma a las formas en que sus fans mantienen viva la memoria de uno de los nombres más importantes del rock nacional.

La verdad que ponerlo ahí, donde él quería y con un poncho, es la definición máxima de Iorio. ¿Se imaginan lo que debe ser verlo desde lejos en medio de las sierras?

En las imágenes que compartió, el niño aparece en diversas escenas, algunas cotidianas y otras de celebración, mientras sus padres y su abuela disfrutan de esta etapa llena de recuerdos. El mensaje de Baldini fue la parte más emocionante del posteo, donde expresó la alegría de verlo crecer y descubrir el mundo con sus "ojitos llenos de inocencia".

La abuela destacó el privilegio de acompañar a Faustino en su camino y le deseó que la vida le regale muchos motivos para sonreír, sueños enormes y la libertad de ser siempre quien quiera ser. Además, en el mensaje escribió: "Hoy tus dos abuelas custodian tu vida, Una en la tierra y otra en el cielo para que seas muy feliz". Con estas palabras, Carolina incluyó un recuerdo especial para la otra abuela de Faustino, resaltando la presencia y el cuidado que acompañan al niño desde el cielo.

Un año de cambios para los padres

Para Gianluca Simeone, exfutbolista profesional que se desempeñaba como delantero centro, y Eva Bargiela, la llegada de Faustino marcó el inicio de una etapa totalmente nueva. La pareja transita la crianza de su primer hijo y suele mostrar parte de esa experiencia en sus redes, publicando fotos de sus encuentros familiares, los viajes que hacen y las celebraciones más importantes.

Eva Bargiela se sumó a los festejos del primer año con una foto muy dulce donde se ve a Faustino junto a su torta. La modelo eligió una postal enfocada totalmente en el nene para saludarlo, cerrando así una jornada especial para los dos, que celebraron oficialmente su primer año como padres.

Este no fue el único festejo compartido recientemente por la pareja. Meses atrás, Bargiela y Simeone aprovecharon que coincidía el cumpleaños del futbolista con los nueve meses de su hijo para hacer una celebración familiar. En esa ocasión, la modelo publicó una foto frente a una torta de chocolate con Faustino en brazos y escribió: "Celebrando tu vida Gian Simeone! Y los 9 meses de Faustino! Gracias por alegrarnos los días, te amamos".

El viaje familiar al Mundial 2026

La familia también estuvo muy presente en los hitos deportivos de los hermanos Simeone. En junio, Gianluca, Eva, Faustino y Carolina viajaron hasta Kansas City para acompañar a Giuliano Simeone durante el Mundial 2026. El objetivo era participar de un banderazo organizado por hinchas argentinos antes de que la selección nacional debutara contra Argelia.

El pequeño Faustino no se quedó afuera de la movida y asistió al encuentro en su cochecito, luciendo una camiseta del equipo argentino. Mientras sus padres compartían imágenes de la jornada, Carolina Baldini se mostró junto a los fanáticos que fueron a alentar a la selección y difundió videos del clima previo al partido.

Gianluca aprovechó el viaje para apoyar a su hermano en una cita clave de su carrera profesional, y Eva compartió toda la experiencia familiar junto a su hijo. Después de pasar 40 días en Estados Unidos por el Mundial, Bargiela contó que la pareja regresó a la Argentina.

Entre los compromisos deportivos y las rutinas diarias de la crianza, Gianluca y Eva encontraron el espacio para registrar los pequeños momentos de su vida como padres. Ahora, el primer cumpleaños del niño terminó de reunir a las dos ramas de la familia en las redes sociales, marcando el cierre de un año de cambios profundos para los padres y una alegría inmensa para Carolina Baldini, quien disfruta al máximo su rol de abuela.

La agrupación decidió llevar este clásico a una versión coral, dándole una dimensión totalmente nueva a una de las canciones más emblemáticas del repertorio de García. No fue solo una cover más; la potencia de las voces y la carga emocional del momento hicieron que el homenaje se sintiera real y profundo.

Al ser una de las composiciones más reconocidas del artista y una pieza fundamental de la música popular argentina, el tema fue una elección especial para celebrar la trayectoria de uno de los grandes referentes del rock nacional. Con este gesto, la obra de Charly volvió a quedar en primer plano, demostrando que su mensaje sigue vigente y que sus canciones no pasan de moda.

La verdad, que alguien se anime a versionar a Charly es un riesgo, pero que sea un coro gospel y que quede así de potente es un diez absoluto. Nos dejó piel de gallina.

La organización se mandó una grilla súper diversa con treinta artistas repartidos en cuatro escenarios: Norte, Sur, Bandera y Rosario. Hubo de todo para todos: desde el rock/folk de Aterciopelados y el sonido stone de Autos Robados y Guasones, hasta las canciones de Las Pastillas de Abuelo y La Vela Puerca.

Si buscabas algo más movido, estuvo el tecnopop de Javiera Mena y Peces Raros, el pop de Zoe Gotusso y Lisandro Aristimuño, y el trap urbano de YSY A junto al trash de Dillom. Para completar el menú, también sonó el funk/soul de Caliope Family.

El cronograma estuvo tan ajustado que los shows se pegaban uno con otro. Un ejemplo fue el cierre de Él Mató a un Policia Motorizado, que terminó justo cuando arrancaba el set explosivo de Marilina Bertoldi.

Pero no fue todo música; el predio tenía espacios de relax, juegos y gastronomía que conectaban los cuatro escenarios entre sí.

Sinceramente, que metan desde trap hasta rock stone en un mismo lugar es la única forma de que todo el grupo de WhatsApp esté de acuerdo con la salida. ¿Cuál de estos artistas no puede faltar en tu playlist?

Sol Pérez es conductora y panelista, y en esta oportunidad utilizó el espacio televisivo para reconstruir una de las experiencias más difíciles de su maternidad.

Un accidente inesperado

El problema ocurrió mientras la panelista amamantaba a su hijo utilizando una pezonera. Según explicó Sol, un resto de leche quedó atrapado en las vías respiratorias del bebé, quien siempre fue muy glotón al alimentarse. En un instante, el pequeño se trabó y dejó de responder, sumiendo a la madre en un estado de shock inmediato.

Ante la emergencia, Pérez intentó aplicar los primeros auxilios que había aprendido en los días posteriores al parto, pero no logró que el bebé reaccionara. La conductora describió que lo dio vuelta y le pegó en la espalda repetidamente, pero el niño seguía sin respirar. En medio de la angustia, Sol admitió que, a pesar de creer que sabría cómo actuar en un momento así, la desesperación la superó.

La intervención clave

En ese momento crítico, su marido, Guido Mazzoni, no estaba en la casa porque había salido a buscar a la suegra de la pareja. Sol tuvo que enfrentar la emergencia sola hasta que apareció Andrea, la empleada de la familia. Andrea intervino rápidamente: lo dio vuelta, le pegó en la espalda y, al notar que el bebé estaba muy rojo y seguía sin reaccionar, decidió soplarle la cara.

Esta última maniobra fue la que terminó siendo determinante. Sol relató que, cuando Andrea le sopló la cara, el nene finalmente hizo un gesto y volvió a respirar. El alivio fue tan grande que la conductora confesó que se tiró a la calle a llorar arrodillada, a pesar de que acababa de pasar por una cirugía de cesárea.

El miedo y las secuelas

Aunque el bebé ya respiraba, el susto no terminó ahí. Sol sintió que, debido a la fuerza y la desesperación del momento, podría haber lastimado a su hijo. Por eso, llamó inmediatamente a Guido Mazzoni para pedirle que consiguiera un médico urgente.

Un pediatra examinó a Marco y confirmó que se encontraba en buen estado de salud, descartando cualquier secuela producto del ahogo o de las maniobras de emergencia. Sin embargo, el impacto emocional quedó marcado en la rutina de la familia. Sol confesó que, incluso tiempo después, modificó sus hábitos alimenticios con el nene: hoy le corta todo la comida muy chiquitito y le da el pollo desmenuzado para evitar que vuelva a pasar.

El vínculo actual y la concientización

Con el tiempo, la relación con la comida se volvió un tema complejo. Sol admitió que sentarse a darle de comer a su hijo le generaba mucha angustia. Lo curioso es que Marco, según relató la conductora con humor, empezó a hacer gestos de que se ahogaba a propósito porque veía que la reacción de su madre era tan exagerada que para él se convirtió en un chiste.

Al cerrar su relato, Sol Pérez dejó un mensaje contundente para todos los padres y madres sobre la importancia de capacitarse en técnicas de reanimación cardiopulmonar. Pidió que hagan los cursos de RCP porque "salvan vidas y te cambian la vida". Como dato final, reconoció que, a pesar de haber pasado por esta experiencia traumática, todavía no había realizado dicha capacitación al momento de dar la entrevista.

Es increíble que después de pasar por semejante susto todavía no haya hecho el curso, ¡corran a inscribirse que no se puede jugar con estas cosas!

Prandi aseguró que hubo una traición y todo apunta a Josefina Lynch, la cantante que fue a grabar al estudio del músico. Según trascendió, ahí fue donde ocurrió la infidelidad. Sin embargo, el viernes en SQP saltó la noticia más fuerte, a cargo del panelista Martín Salwe: Ortega no solo habría tenido intimidad con Josefina, sino también con su hermana, Tita, y todo en simultáneo. Sí, estamos hablando de un trío.

Todo empezó como algo laboral. Según el panelista, Josefina fue al estudio acompañada por Tita, que también cantó y participó en los coros de una pieza musical. La participación de Tita habría sido inicialmente musical, pero todo terminó desmadrándose.

Esta bomba refuerza la teoría del engaño y deja muy mal parada la versión del cantante. Para colmo, hay un detalle que no cierra: Prandi dijo que se enteró por la propia cantante de que había estado tres días encerrada junto a su esposo en el estudio de grabación, cuando él le había dicho en su momento que solo fue un día.

Por ahora, ni Josefina ni Ortega salieron a desmentir el rumor. Pero seamos honestos, que te digan que es un día y resulten ser tres con un trío de por medio es demasiado. ¿Cómo se explica eso?

Las imágenes que circularon entre los fanáticos mostraron una decoración bien llamativa. Hubo sombreros rojos con plumas blancas y anteojos con strass. Pero el detalle que más ruido hizo fue la frase "Me enamoré, taradas" estampada en uno de los gorros, haciendo referencia a cómo la cantante contó sus sentimientos por Rosemblat.

Esta celebración en Estados Unidos se suma a otras que ya tuvo con sus amigas en Brasil y Buenos Aires. En el festejo de su ciudad apostó por el rojo y un estilo cargado de personalidad, con una propuesta que combinó referencias musicales y moda; para el evento nocturno armó una combinación sensual y desestructurada.

En la despedida porteña también hubo momentos más tranquilos, como una foto tierna junto a su madre, María, frente a una torta rogel gigante. La torta tenía el clásico juego de las cintas para que las invitadas busquen el anillo escondido. En otra imagen del carrusel, Lali y Pedro se mostraron con un estilo casual y un abrazo tierno.

Como dato extra, Lali estuvo en Miami para presentarse en los Premios Billboard a la Música Latina, donde dejó a todos boquiabiertos con la elección de su look para la alfombra azul.

La comunicadora rescató las opiniones de algunos referentes del espectáculo que no tuvieron ninguna piedad. Según Calabró, Pampito dijo que la película no era mala, malísima, aburrida y que no da risa. Pero el golpe más fuerte vino por parte de Santiago García, uno de los críticos de cine más importantes de Argentina, quien dijo que es imposible, que duele mirarla y que cada línea de diálogo es un serrucho para los oídos.

Como si las críticas no fueran suficientes, los números en taquilla parecen ser un verdadero shock. Marina Calabró contó que Sposato le mencionó que la película tiene un promedio de dieciocho espectadores por sala.

Sinceramente, que una figura con tanta presencia mediática como Wanda Nara tenga este resultado es increíble. Se esperaba una producción llamativa y relevante, pero el proyecto no logró cumplir con las expectativas generadas. Ahora les toca a los productores y a los miembros del ciclo revisar qué pasó para terminar en este caos.

Pasapalabra se convirtió en un fenómeno que no entiende de horarios ni de días; donde sea que lo pongan en la grilla, la gente lo mira. Actualmente el ciclo se emite los viernes, sábados y domingos en el prime time, pero ya hay fecha para el regreso al formato diario: en noviembre, una vez que termine Popstar, volverá a emitirse de lunes a viernes.

Para entender cómo se llega a este nivel de éxito, hay que analizar el método de construcción del programa. Todo empezó en 2015, mucho antes de que el público lo viera en pantalla. El proceso arrancó con dos reuniones en una oficina donde el equipo probó la dinámica y realizó una serie de tests de los juegos. Lo curioso es que en esos encuentros la atmósfera era tan relajada que se olvidaron de que estaban trabajando y se pasaron el tiempo jugando. Ese espíritu lúdico fue el cimiento de todo, y como prueba de ello, hay personas que formaron parte de aquellas primeras reuniones y todavía siguen trabajando en el programa.

El secreto para que la magia funcione en el aire, según de Pineda, es que lo que sucede en esa oficina pequeña es exactamente lo mismo que llega al televidente. La clave es la diversión genuina. El conductor asegura que en el estudio la pasan bien y juegan, al punto que los camarógrafos a veces terminan contestando las preguntas que se les hacen a los participantes. Esa energía se transmite a la pantalla y genera que el espectador juegue en tiempo real, sin importar el horario o el lugar donde esté viendo el programa.

La espontaneidad es otro pilar fundamental. Iván admite que él también se divierte y se sorprende mientras conduce; incluso contó que el otro día se le escapó una respuesta sin querer, algo que nunca le había pasado, y terminó mandándole un abrazo al sobrenombre de la persona involucrada. Para él, la esencia es aprender constantemente y no caer en la soberbia de creer que uno lo sabe o comprende todo. Esa cultura de aprendizaje se extiende a la producción, donde suelen organizar batallas de Rosco internas para divertirse entre colegas.

El impacto del programa en el mundo del espectáculo es masivo, con más de 6000 famosos que ya pasaron por el estudio. Aunque la cifra sea impactante, el objetivo con los invitados es simple: que se diviertan, se rían y puedan mostrarse desde otros ángulos. De Pineda aclara que, aunque muchos llegan con nervios porque es una instancia de juego, el formato no está diseñado para exponer a nadie, sino todo lo contrario. De hecho, la gran mayoría de los famosos piden revancha y el programa siempre mantiene las puertas abiertas para que vuelvan.

En los últimos años, el conductor sumó una nueva faceta al convertirse también en productor. Esta posición le permite ver el programa desde otro lugar y aportar su granito de arena, aunque es cuidadoso de no cruzar una línea que transforme el rol en algo que el ciclo no necesite. Confía plenamente en su equipo y entiende que su tarea es sumar.

Sobre la logística de grabación, el tiempo que dedican en cada temporada varía según las métricas de los programas y las necesidades del momento. No es lo mismo producir un episodio para una cantidad de minutos que para otra. Existe una construcción lúdica necesaria para que el ritmo sea el adecuado y se llegue de la mejor manera al final, que es el Rosco, por lo que deben evaluar cuidadosamente cómo van entrando los distintos juegos.

Fuera de los reflectores, el conductor mantiene un perfil extremadamente reservado. Está por cumplir 50 años y, a diferencia de otras figuras de la televisión argentina, no tiene redes sociales y resguarda su intimidad. Su mirada sobre la carrera es la de un camino paso a paso, donde el reconocimiento internacional que logró como modelo —trabajando para firmas como Versace, Gucci y Armani— fue el resultado de un compromiso total con la moda, después de haber empezado en ese mundo casi por azar, producto de una broma familiar mientras pensaba estudiar derecho o diplomacia.

Su trayectoria en la TV fue gradual: empezó en 1994 como notero en El Rayo, fue jurado en Los 8 escalones y condujo Resto del mundo durante diez años antes de debutar con Pasapalabra en eltrece en 2016 y mudarse a Telefe en 2021. Para él, el camino de la construcción es lo que más lo nutre y lo divierte, valorando siempre a los baluartes que lo acompañan en el trayecto.

¿Quién no se imaginó alguna vez ganando el Rosco y llevándose el premio?

Para cuidar su seguridad y la de su familia, la modelo y periodista decidió empezar a circular acompañada por personal de custodia. Elina habló públicamente sobre todo lo que está viviendo durante una entrevista con el programa Puro Show.

La sospecha de Elbusto arrancó por un detalle: Gordillo publicó entradas para partidos de fútbol, lo que la periodista interpretó como un regalo del jugador. Eso sí, hasta ahora ninguno de los dos confirmó la relación públicamente. La brecha generacional es el punto clave del chisme, ya que Campaz tiene 26 años y ella 46.

La edad es un número

Gordillo no se quedó callada y subió un video a Instagram para cuestionar los prejuicios hacia las mujeres que salen con hombres más jóvenes. Se preguntó por qué una mujer soltera e independiente de más de cuarenta años es juzgada cuando elige una pareja con una diferencia de edad importante, mientras que con los hombres pasa lo contrario.

Para ponerle nombre y apellido a esa doble vara, mencionó a figuras públicas como Eduardo Costantini, Alberto Cormillot y Marcelo Tinelli, quienes tuvieron parejas mucho más jóvenes sin que la sociedad los persiguiera igual. "Estamos en el 2026, la edad es un número, somos seres humanos tratando de relacionarnos con gente que nos gusta", afirmó en el video.

Para cerrar la grabación con todo el despliegue, Gisela señaló su cuerpo diciendo que puede estar con alguien más joven y terminó lanzando un beso a cámara.

No es la primera vez que el corazón de la mamá de Holder es noticia, ya que en el pasado también la vincularon con Martín Ku, otro ex Gran Hermano, con quien la vieron en Rosario. Pero por ahora, el vínculo con Campaz sigue siendo una versión de Luciana Elbusto que Gordillo respondió con una reflexión sobre los prejuicios por la diferencia de edad.

¿Y ustedes qué dicen? ¿La diferencia de edad importa o es verdad que ya no debería ser un tema?

El despliegue del Cuarto Azul World Tour fue una bomba. Dos horas de show con una producción visual y escenográfica imponente, ropa impecable y coreografías que no fallaron en ningún momento. La verdad, el nivel artístico y vocal estuvo a otro nivel, pero lo mejor fue cómo se manejó con la gente: bajó a saludar, se sacó fotos y firmó autógrafos, mostrándose súper carismática y con mucha onda.

En cuanto al setlist, las canciones del nuevo álbum como 6 de febrero, Segundo intento y Superestrella sonaron como si fueran clásicos de toda la vida. Hubo momentos íntimos al piano con Cuando hables con él, y una explosión colectiva con Las Babys, donde invitó a un grupo de fans a bailar arriba del escenario.

La segunda noche regaló una de las grandes sorpresas: sumó a Barry B y al productor argentino Nico Cotton para interpretar Trankis en acústico.

Al despedirse, Aitana confesó emocionada que le daba mucha pena irse de Argentina y que se sentía muy en casa. Cerró la serie de shows más importante de su carrera en el país y se fue consagrada, revalidando el vínculo con el público local.

¿Quién no quiso entrar a alguno de estos shows?

La noticia llega en un momento donde los rumores vuelan, especialmente sobre el posible cierre del programa o la chance de que Lussich se mude a C5N para conducir un espacio de actualidad política. Sin embargo, el presentador uruguayo puso los puntos sobre las íes y aclaró que, por lo menos por ahora, no tiene planes de irse a ese canal, aunque dejó la puerta abierta diciendo que probablemente pase el año que viene.

El deseo de conducir solo

Lo más fuerte de todo es que el motivo del desglose no es una pelea, sino una decisión personal. Lussich fue muy claro al explicar que se trata de su propia necesidad de conducir solo. Aunque aseguró que Adrián Pallares lo respeta y acepta la decisión, también dejó caer que, si dependiera de su compañero, probablemente seguirían trabajando juntos de la misma manera que lo hacen ahora.

Para dejar en claro que no hay mala onda, el conductor contó que nunca se pelearon. Sí, admitió que tuvieron algunas discusiones o "carajeos", pero fueron muy pocos y siempre relacionados con el trabajo. Según sus palabras, estas diferencias las arreglaron siempre puertas afuera; nunca llegaron a pelearse en un camarín, aunque sí confesó que tuvieron discusiones dentro del auto, con las ventanillas levantadas, pero que jamás llegaron a estar peleados en serio.

¿Qué pasará con Intrusos?

El futuro del programa es la gran incógnita. Lussich ya había adelantado que no quería seguir tanto con el formato de chimentos porque se siente atraído por el teatro y el stand up, pero confirmó que seguirá compartiendo espacio con Pallares en América TV hasta finales de 2026. De hecho, se refirió a Intrusos como su último programa de espectáculos, argumentando que después de conducir ese ciclo no hay nada más arriba porque es la insignia del género.

Cuando José María Listorti le preguntó quién se quedaría con la conducción de Intrusos, Lussich tiró una bomba y sugirió que tal vez llegue una tercera persona. Incluso llegó a preguntarle al propio Listorti si no le habían ofrecido el puesto, aunque el conductor lo desmintió tajantemente.

Nuevos horizontes y humor político

La cabeza de Lussich ya está en otros proyectos. Le gustaría aprovechar el año que viene para montar un espectáculo de teatro de humor basado en el stand up político. No obstante, se mostró cauteloso respecto a hacer un programa periodístico formal de política, ya que prefiere no encorsetarse tanto.

En cuanto a su relación con el canal, Lussich se mostró muy agradecido. Aseguró que no hay conflictos ni con el programa ni con la señal, destacando que le gusta mucho hacer Intrusos y que se siente muy cómodo trabajando en América TV. Además, resaltó el cariño que siente por todo el equipo, mencionando especialmente a los chicos y a los productores con los que convive día a día.

La realidad es que, a partir del año que viene, Lussich y Pallares van a trabajar por separado. Queda la duda de si el programa podrá sobrevivir a la separación de una de las duplas más conocidas de la tele o si el cambio de aire será total. ¿Se banca Intrusos con un conductor solo o necesita sí o sí un compañero para que funcione?

El viernes 23 de octubre, Antonela acompañó a Lionel Messi a Oviedo, España, donde el capitán fue galardonado con el Premio Princesa de Asturias de los Deportes 2026. Si bien durante esa visita mostró distintas elecciones de ropa, hay un estilismo en particular que se robó el show por el diseño de la prenda y la selección de accesorios.

Los detalles del vestido

Para este look, Antonela eligió un diseño de largo midi, sin mangas y con escote cerrado. La prenda tiene un ajuste suave en la cintura y termina en una falda fluida que tiene un borde inferior levemente irregular. Lo que más llama la atención es la silueta limpia: nada de estampados, bordados ni apliques que distraigan del acabado brillante de la tela.

Si miramos de cerca, la parte superior tiene un drapeado discreto alrededor del cuello y una prolongación de tela sobre los hombros que se nota más en las fotos laterales. Este toque le da volumen a la parte de arriba, mientras que las costuras diagonales de la falda muestran la calidad de la confección. Es un diseño que se mantiene sencillo pero que tiene recursos que le dan muchísima personalidad.

Calzado y accesorios

Para cerrar el conjunto, sumó unos stilettos negros de punta fina y taco aguja. Como el vestido es midi, los zapatos quedan totalmente a la vista, manteniendo una gama cromática uniforme de pies a cabeza. En una de las fotos, donde posa junto a una puerta de madera, se puede apreciar bien tanto la altura de los tacones como la caída de la tela sobre las piernas.

Un dato curioso es cómo el acabado satinado juega con la luz. En el interior, la superficie oscura muestra reflejos gris grafito, mientras que en el balcón el color se ve más uniforme. Estos cambios permiten notar la textura y los pequeños pliegues que se arman en la cintura y la parte superior.

En cuanto a las joyas, Antonela eligió aros con formato floral y acabado brillante, que se ven perfecto tanto de frente como de perfil. También sumó un anillo de gran tamaño, una pulsera delicada y un reloj metálico. Estos accesorios funcionan como puntos de luz alrededor de su cara y manos, pero sin romper la sobriedad del look.

Belleza y evolución de estilo

El pelo lo llevó suelto, con raya lateral y ondas suaves en las puntas. En algunas imágenes el cabello cae sobre un hombro y en las de perfil se extiende por la espalda, dejando los pendientes bien visibles y el escote despejado. El maquillaje fue súper acertado: sombras cálidas, un delineado marcado y labios rosados con acabado luminoso, sumado a un brillo sutil en los pómulos y cejas bien definidas.

Esta preferencia por los colores neutros y las líneas clásicas se vio en todo el viaje a Asturias. Antonela llegó con un conjunto negro de pantalón amplio y usó sastrería gris para una audiencia oficial, además de otros looks para la gala. En cada aparición cambió de ropa, pero siempre mantuvo esa esencia sofisticada.

Su evolución en la moda es un hecho. En octubre de 2024, durante una charla con Haute Living, contó que su forma de vestir cambió y que trabajar con profesionales del sector la ayudó a descubrir qué piezas le quedan mejor. También confesó que prefiere los tejidos cómodos y que busca elecciones que reflejen su propia personalidad.

Con este vestido negro satinado y los stilettos, Antonela volvió a unir dos clásicos indiscutibles de la noche. Entre la silueta midi y el peinado natural, logró que la confección fuera la protagonista absoluta de una estética minimalista que ya es su marca registrada.

¿Será que el negro satinado es la única apuesta segura para no fallar nunca?

Ante este escenario, la música fue su cable a tierra. Así surgió “Mi Refugio”, un tema dedicado a su papá para agradecerle la confianza, las enseñanzas y la libertad que le dio desde que empezó en la música. Aunque la letra no habla directamente de la enfermedad, la historia familiar le da un sentido mucho más profundo.

La grabación de la canción fue un proceso súper movilizante. Soledad contó que tuvo que registrar cada frase por separado, pero al final decidió dejar la primera toma, la que era el demo. Según ella, volver a grabarla le hubiera sacado la autenticidad a una interpretación que estaba cargada de emoción.

Uno de los momentos que más la llegó fue cuando le hizo escuchar el tema a Omar. La artista relató que él lloró al oírla y que, aunque no sabe qué habrá entendido del mensaje, pasó algo fundamental: reconoció su voz.

La Sole recordó que su padre fue una figura clave para que ella y su hermana pudieran construir sus propios caminos, confiando siempre en ambas. Por eso, le duele especialmente pensar en todo lo que Omar podría disfrutar hoy junto a sus nietos si no estuviera atravesando esta situación.

Para la cantante, “Mi Refugio” terminó siendo más que una canción del disco; es un homenaje y una forma de decir aquello que a veces las palabras no alcanzan a expresar: el amor por un padre que marcó su vida para siempre.

En el ciclo de DGO Stream, All Access, Sabri confesó que su relato no fue literal y que le puso "un poquito de chimichurri y fantasía" a la historia. Según explicó, su estrategia fue combinar datos reales con elementos ficticios para distraer y evitar que el verdadero chico quedara expuesto. El problema es que, a pesar de sus maniobras, las sospechas terminaron apuntando al ex River.

La conductora dejó en claro que no tiene ningún vínculo con Mastantuono y admitió que le impactó verse nombrada en portales con alguien a quien ni conoce, con quien no habló y de cuya vida no tiene idea.

Para Sabri, la idea era tirar datos al aire para que nadie dijera "está hablando de tal". Reconoció que es verdad que hay gente joven que le escribe, pero que decidió inventar algunas cosas para cuidar al protagonista. Incluso se mostró preocupada por las consecuencias de sus palabras, planteando que el chico podría tener problemas en su casa si alguien sacaba conclusiones y resultaba que estaba de novio.

La verdad, tratar de armar un rompecabezas con pistas falsas en redes es jugar con fuego y Sabri terminó quemada.

En cuanto al estilo, Andrea fue por lo seguro pero sofisticado: eligió un vestido nupcial clásico en tono blanco (off white) de líneas simples, con un abrigo liviano sobre los hombros para completar el outfit. Pero ojo, que la bailarina uruguaya no se quedó solo con ese look; ya había anticipado que iba a usar tres vestidos distintos durante la jornada.

Por su parte, Pablo Otero no quiso complicarse y fue por el clásico infalible: traje negro, camisa blanca y moño negro al tono. Un combo que nunca falla y que lo dejó impecable para la ocasión.

La lista de invitados fue un desfile de famosos. Estuvieron Luis Ventura con Fabiana Liuzzi, Susana Roccasalvo, Barbie Simons y Daniel Ambrosino. También se sumaron Gabriel Corrado con su esposa Evelyn Botto, Fede Bal, Rocío Marengo y Débora D’Amato. Además, Flor de la V llegó acompañada por su pareja, Pablo Goycochea.

Momentos emotivos y sorpresas

La fiesta no fue solo baile y glamour, sino que tuvo sus dosis de lagrimitas. José, el hijo menor de Pablo, dio un discurso sobre lo que significó para su papá la llegada de Andrea a su vida. Después, el propio Pablo se emocionó al dedicarle un mensaje a su esposa, recordando todo el camino que recorrieron desde que se conocieron.

Andrea también quiso dejar su marca y sorprendió a todos recitando una canción que escribió especialmente para él, inspirada en su historia de amor, aunque el tema todavía no tiene música.

El camino al altar

Este festejo fue el cierre de un proceso que empezó el 15 de octubre, cuando pasaron por el Registro Civil de la Ciudad de Buenos Aires en una ceremonia íntima con sus hijos y familiares cercanos. En ese momento, Andrea compartió fotos en sus redes sociales diciendo que vivió una de las mañanas más lindas y emocionantes que quedan guardadas para siempre en el corazón.

La historia de amor de los novios arrancó en Punta del Este, Uruguay, donde los presentó una amiga en común en un encuentro familiar. El compromiso fue anunciado en octubre de 2025 y un año después concretaron la boda.

Un detalle que nos encantó fue el pedido de los novios: en lugar de regalos tradicionales, pidieron a los invitados que hicieran donaciones a instituciones benéficas de Argentina y Uruguay, sumándole un toque solidario a la fiesta.

Luisana, que es actriz, cantante y modelo, compartió la experiencia en sus redes sociales. Las imágenes muestran el predio con carpas blancas y un cielo celeste, donde se la ve sentada sobre dos calabazas en medio de un campo lleno de ejemplares dispersos por el suelo. En algunas de las tomas aparece sonriente mientras se ata los cordones de sus zapatillas y en otra posa con el puño en alto y la mirada fija hacia la cámara.

El look para el campo

Para esta salida, la actriz eligió un estilo muy cómodo y canchero. Llevó un buzo bordó con una inscripción deportiva y una leyenda, que combinó con jeans de tiro ancho con roturas en una de las rodillas y el dobladillo doblado sobre el tobillo. Completó el conjunto con zapatillas en tono vino con detalles blancos, lentes de sol oscuros y aros pequeños.

Michael Bublé, el reconocido cantante y compositor canadiense, también apareció en las postales. En una selfie donde ambos sonríen con lentes de sol, Bublé abraza a Luisana por los hombros; él estaba vestido con un buzo marrón y una campera verde oliva. Otra de las fotos registra a la actriz sentada sobre una calabaza con el mentón apoyado en la mano, teniendo de fondo un campo de maíz y árboles con colores otoñales.

Girasoles y una comisaría de calabazas

El recorrido por el predio fue mucho más que solo buscar calabazas. El paseo incluyó un sector de girasoles con pétalos densos y color anaranjado, que fueron fotografiados en primer plano junto a calabazas apiladas entre las plantas y un cartel amarillo al fondo. Además, Luisana se mostró en cuclillas junto a otra calabaza mientras sostenía un buzo de bebé rosa con corazones y sonreía a la cámara.

Una de las estaciones más curiosas del lugar era una estructura con forma de comisaría, construida íntegramente con calabazas pequeñas. El lugar tenía un cartel de madera con la palabra "Sheriff" y, a un costado, un afiche de búsqueda que ofrecía una recompensa de USD 1.000 por aplastar calabazas. Luisana se fotografió de pie en la entrada de esa construcción con las manos en los bolsillos del jean.

El cierre con los jack-o’-lanterns

Para terminar la serie de fotos, apareció una toma panorámica del predio al atardecer, con hileras de calabazas sobre paja y guirnaldas de luces encendidas entre los puestos. Esta imagen estuvo acompañada por un texto que hacía referencia a la jornada dedicada a la cosecha de calabazas.

El cierre definitivo de la publicación fue una exhibición de calabazas que ya habían sido talladas y transformadas en los tradicionales jack-o’-lanterns, cada una con una expresión diferente y dispuestas sobre estantes de madera bajo un cielo despejado. El texto invitaba a elegir el estado de ánimo entre tres opciones marcadas con flechas: feliz, sobre una calabaza con gesto sonriente en la parte superior; caótico, sobre otra con una expresión más intensa; y somnoliento, sobre una tercera que tenía los ojos entrecerrados.

Sinceramente, yo necesito un viaje así y ese buzo bordó es un 10, ¿no creen?

En esa situación, varios medios esperaban a la joven a la salida del lugar. Ninci estaba cubriendo el tema para el programa La mañana con Moria, del canal Trece. En medio de la charla con Arizaga, la periodista sintió el impacto en su cabeza. Todo el momento quedó registrado por las cámaras de Trece, donde se pudo observar que quien la golpeó fue un camarógrafo del programa Intrusos, de América.

El descargo de Ninci y las disculpas

El martes, Ninci se refirió a lo sucedido en el programa conducido por Moria Casán. Contó que, al principio, no tenía idea de quién había sido el responsable y pensó que se trataba de algún cronista. Recién cuando pudo ver las imágenes del video se dio cuenta de que el golpe venía de un camarógrafo. Según relató, sintió que le tiraron el pelo y que en ese momento no sabía qué estaba pasando.

Más tarde, el hombre involucrado se acercó a pedirle disculpas. La periodista agregó que aceptó las disculpas, aunque confesó que en el momento no sabía por qué el hombre lo hacía, ya que aún no había visto el video y desconocía que él fuera el autor del golpe. A pesar de haber aceptado las disculpas, Ninci cuestionó la situación y advirtió que este tipo de conductas muestran a la sociedad una violencia muy fuerte que no puede pasar en el ámbito laboral.

La periodista aseguró que sintió bronca y reveló que no es la primera vez que ocurre algo así. Recordó que hace un tiempo vivió una situación muy similar con otro camarógrafo y que, en aquella oportunidad, decidió enviar un correo electrónico al jefe del hombre para comunicarle lo sucedido.

La reacción de Moria Casán

Por su parte, Moria Casán se mostró indignada por el episodio y cuestionó la violencia entre los trabajadores de prensa. La conductora opinó que no se puede naturalizar cualquier cosa solo por conseguir una nota y calificó como desagradable el hecho de que agarren a alguien de la cabeza.

Casán envió un mensaje fuerte contra los lenguajes violentos dirigidos a las mujeres en vivo, remarcando que la calle es sumamente dura. Destacó la dedicación de Ninci, mencionando que se levanta a las cuatro de la mañana para estar presente en las coberturas. Además, sostuvo que Mercedes tiene una gran notoriedad, pero que seguramente hay muchas otras chicas que pasan por situaciones iguales para conseguir una nota y se callan.

La One también reveló que la situación fue más allá del golpe a la periodista: desconectaron el cable del micrófono y golpearon a su propio camarógrafo, quien debió ser internado a raíz de los golpes recibidos. Ante esto, Casán reflexionó sobre si todo ese despliegue de violencia es necesario solo por una nota, aunque reconozca que todos están trabajando.

Facundo Moyano es un sindicalista y político argentino que fue diputado nacional por la provincia de Buenos Aires entre 2011 y 2021.

"Menos mal que no me agarran borracha, sino diría lo que pienso de Jony Viale. Gracias", soltó al recibir el galardón. El comentario se volvió viral en las redes sociales.

Tamara quiso bajarle el tono a la polémica y sostuvo que fue un chiste, dicho en clave de humor. Sin embargo, recordó que, según contó, Viale le dijo prostituta al aire en reiteradas oportunidades, y aseguró que ella no es igual de agresiva que él. Cuando le contaron que Viale había reaccionado entre risas, respondió que capaz no escuchó.

El origen de la grieta

Para los que no se acuerdan, el fuego empezó en agosto de 2024. En ese momento saltó un video de Tamara con Alberto Fernández en el despacho presidencial de la Casa Rosada, donde estaban tomando cerveza y bromeando. Viale cuestionó duramente al expresidente y apuntó contra la situación, que generó un fuerte revuelo político y mediático.

La reacción de Viale

Por su parte, Jony Viale eligió el camino de la evasión. Consultado por PrimiciasYa sobre el comentario, evitó entrar en la polémica y respondió entre risas que ya conocía a la periodista y que lo iba a meter en problemas. Ante la repregunta, fue contundente: "Nada para decirle, cero". Prefirió disfrutar de la noche junto a sus seres queridos.

La verdad, el desplante de Tamara fue épico, pero que el otro diga que "cero interés" es la respuesta más pasivo-agresiva de la historia. ¿Ustedes qué dicen, fue un chiste o hay ganas de pelear en serio?

Anita B Queen es una DJ y productora argentina de ascendencia surcoreana que quedó en el centro de la escena por su desempeño como telonera en este debut histórico de la banda en el país.

Entre pogos y encuentros pendientes

Luego de la presentación, Anita pasó por el ciclo de Andy Kusnetzoff, Perros de la Calle, donde relató los detalles de su experiencia. Uno de los puntos más llamativos de la charla fue el impacto del público argentino. Según la DJ, hubo comentarios durante la primera noche asegurando que eran lo mejor, algo que ella misma reafirmó diciendo que es cierto. Para Anita, lo que sucede en los recitales en Argentina tiene una intensidad real que no se ve en otras presentaciones.

Esa misma intensidad llegó a sorprender a los artistas. Anita adelantó que Jimin, uno de los integrantes de la banda, se asustó con los pogos que se armaron entre los fanáticos durante el show, marcando la diferencia en la energía con la que el público acompañó las canciones.

Por otro lado, surgió la duda sobre si la telonera había podido conocer a los músicos. Anita aclaró que, hasta el momento de la entrevista, no había tenido la oportunidad de conocer formalmente a los chicos. Basándose en la costumbre de otras bandas internacionales, donde los teloneros suelen encontrarse con los artistas principales después de algunas fechas, ella creía que eso podría pasar en los días restantes de la gira en Argentina. Hasta entonces, el contacto se limitaba únicamente a la experiencia compartida dentro del estadio.

La clave del refugio y los valores

Durante la charla, la DJ se puso en modo analista para explicar por qué BTS logró transformarse en un fenómeno global. Empezó reconociendo que son una banda de K-pop como cualquier otra dentro de un género que cuenta con muchísimos grupos conocidos y reconocidos en todo el mundo. Sin embargo, según su visión, lo que los hizo distinguirse fueron sus valores y el mensaje que transmiten a sus seguidores.

Para Anita, la clave está en el apoyo constante a quienes sufren, a las personas que se sienten solas, que están deprimidas o que simplemente no están pasando por un buen momento. Esta postura creó una sensación de refugio donde muchísima gente pudo sentirse abrazada por un grupo tan grande.

Rompiendo la barrera de la cultura coreana

La DJ también reflexionó sobre la distancia cultural. Mencionó que Corea es percibida como una cultura muy cerrada, pero que el mensaje de BTS logró atravesar esa barrera porque habla de sentimientos comunes. Para ella, el impacto radica en que el grupo le diga a alguien que se siente rara o que no siente que ese lugar sea el suyo que no se preocupe, porque ellos también se sienten a veces como bichos raros.

Esta capacidad de hablarle a quienes no se sienten incluidos fue, para Anita, una de las piezas fundamentales para la expansión internacional del grupo. Andy Kusnetzoff coincidió en que la angustia adolescente es un sentimiento universal, presente en cualquier país, lo que explica el alcance global de la banda. Anita cerró reafirmando que ese mensaje se extendió a nivel mundial, concluyendo que la magnitud del fenómeno no se debe solo a la música, sino a que los integrantes lograron acompañar a personas que buscaban sentirse escuchadas y comprendidas.

Rocío Marengo es una modelo, cantante, actriz, vedette, comediante y bailarina argentina.

El debut de Isidro en el agua

El eje de las publicaciones fue la relación del bebé con el agua. Marengo publicó varias fotos en la pileta de un complejo hotelero, donde destacó que a Isi le encanta el agua y relató que el niño chapoteó a lo loco durante su estadía. En una de las postales, la madre aparece sosteniendo al bebé dentro del agua mientras él salpica con las manos.

El registro incluye también una toma de Isidro sentado al borde de la pileta. En esa imagen, el niño aparece con los pies descalzos y acompañado por dos juguetes de goma: una ballena celeste y un pulpo naranja. Otras fotos muestran el momento en que los dos adultos sostienen a Isidro en el aire, dentro del agua, mientras el bebé sonríe con su sombrero puesto y el agua le chorrea desde los pies.

Detalles del viaje familiar

Las imágenes capturan una jornada completa en el complejo, donde se pueden ver edificios altos y palmeras como telón de fondo. En las fotos, tanto Marengo como Fort aparecen con el cabello mojado, lo que confirma que las capturas fueron tomadas durante el mismo día de actividad acuática. El escenario incluye zonas de descanso con sombrillas, reposeras y un cartel con las normas del lugar escrito en inglés bajo el título en inglés.

En cuanto al look del pequeño, Isidro mantuvo la misma vestimenta en todas las tomas: un traje de baño con protección solar a rayas azules y blancas, complementado con un sombrero celeste a juego. Hay una imagen donde el niño aparece solo, sentado sobre una toalla blanca en su cochecito, sosteniendo un pulpo de goma rosa, con una terraza de cortinas claras y edificios de altura asomando entre las palmeras detrás.

Un año de felicidad

La publicación cierra aludiendo al tiempo que pasó desde que nació Isidro. Marengo describió al niño como alguien de casi un año, aunque no precisó la fecha exacta de nacimiento ni cuánto tiempo duró la estadía en Miami. El bebé, que llegó luego de mucho tiempo de búsqueda, se ha convertido en el centro de las redes sociales de la conductora, quien comparte constantemente sus avances con sus seguidores.

En una de las fotos familiares dentro del agua, se ve a Eduardo Fort sosteniendo el puño en alto junto a Rocío, mientras Isidro mira a cámara ubicado entre ambos. Con este descanso en familia, la pareja buscó recargar pilas para seguir adelante con sus actividades.

Catherine Fulop es una actriz, cantante y modelo venezolana que vive y trabaja en Argentina, mientras que Fernando Carrillo es un actor, cantante y modelo mexicano de origen venezolano, reconocido por sus trabajos en diversas telenovelas.

Un casamiento marcado por la inmadurez

La historia de amor empezó en 1988, y para 1990, Carrillo sintió que era el momento de dar el siguiente paso. El actor recordó que en aquel entonces Catherine se quedaba en su casa y él debía llevarla a la suya a las cuatro de la mañana para que amaneciera allí, siguiendo la costumbre de las parejas jóvenes. Ante esa situación, decidió que lo mejor era casarse. Para el matrimonio no hubo anillos, ya que en ese momento consideraban que su palabra era suficiente.

Aunque la madre de Catherine mostró preocupación, Carrillo, que tenía 20 años, aseguraba ser un tipo muy maduro. Según sus propias palabras, se sentía enamorado, atraído y con ganas de ser independiente, lo que los llevó a comprar un penthouse muy lindo. Sin embargo, el actor admitió que a los 20 años uno no entiende de la vida y que, al día siguiente de casarse, sintió que la fiesta se había terminado y que los problemas y angustias seguían siendo los mismos.

El encuentro en el elevador

El detonante del engaño ocurrió justo después del casamiento por civil, que se celebró en la casa de la actriz. Al regresar con sus padres al edificio donde vivía, Carrillo se encontró por casualidad con una vecina del cuarto piso llamada Carolina, quien siempre le había gustado y viceversa. El encuentro sucedió en el elevador, el cual se detuvo entre el piso ocho y el nueve.

El actor confesó que detuvo la marcha del elevador sin culpa, justificando su accionar en la edad, las hormonas y los tragos que había tomado. En medio de la euforia de estar recién casado, pensó que todavía le quedaba una semana libre antes de que se terminara el "jueguito", calificando su actitud de aquel entonces como muy inmadura.

La confesión y el final

La culpa y el remordimiento terminaron ganando. Carrillo reveló que le contó todo a Catherine la noche en la que se casaron por iglesia. Se sentía sucio y mal, y decidió sincerarse porque pensaba que, si él había sido capaz de hacerlo, ella también podría haber tenido una infidelidad y quería que empezaran el matrimonio con transparencia y sin mentiras.

En ese momento, el actor le propuso comenzar una vida limpia, pidiéndole que dijera todo lo que tuviera que decir en ese instante o que callara para siempre. Si bien Catherine Fulop lo perdonó, ella no tuvo ninguna infidelidad que confesar. A pesar de este episodio, la pareja se mantuvo unida por cuatro años más, casados hasta 1994. Finalmente, fue la propia actriz quien hizo pública la traición de Carrillo.

¿Quién puede perdonar un engaño el mismísimo día del civil?

Entre los asistentes estuvieron Yuyito González y María Fernanda Callejón, ambas exparejas de Guillermo. También se sumaron al evento Macarena Achaga y Flavia Palmiero, entre las figuras que participaron del evento.

Entre los invitados también estuvieron Luis Scalella, El Polaco y Barby Silenzi. Además, Emily Lucius asistió acompañada por su marido, en una presentación que reunió a figuras del ambiente artístico en torno a la ficción argentina.

En cuanto a la trama, esta nueva temporada se mete de lleno en la relación entre el mánager y Diego Armando Maradona. La serie explora los conflictos que marcaron su vínculo y los esfuerzos de Coppola por recuperar la confianza del astro del fútbol. Además, la historia pone el foco en los problemas económicos que el representante enfrentó a lo largo de su vida.

Aunque en el entorno periodístico se consultó si este nuevo episodio podría estar vinculado al consumo de sustancias, Shaw evitó confirmar una relación directa. Solo señaló que la internación tiene que ver con lo que el hijo de Roberto Pettinato viene atravesando en los últimos años. Shaw prefirió mantener en reserva el nombre del establecimiento donde se encuentra, y remarcó el hermetismo que mantiene la familia.

El contexto judicial

Esta situación ocurre mientras Pettinato atraviesa un momento complejo con la Justicia. El 20 de abril de 2026, el Tribunal Oral en lo Criminal y Correccional N°14 lo condenó a tres años de prisión en suspenso por el delito de incendio culposo seguido de muerte, hecho ocurrido el 16 de mayo de 2022 en su departamento, donde falleció su amigo y neurólogo Melchor Rodrigo.

Además, esa condena fue unificada con otra de nueve meses de prisión en suspenso por abuso sexual simple, dictada en abril de 2024 por un hecho de 2018. En total, debe cumplir una pena de tres años de ejecución condicional.

Para evitar que la pena se convierta en prisión efectiva, el mediático tiene obligaciones estrictas: debe mantener un domicilio fijo, permanecer bajo supervisión judicial y continuar con su tratamiento de desintoxicación y rehabilitación por consumo de drogas.

Para los que no están al tanto, Diego Torres es un cantante y compositor de pop y rock, además de actor, que siempre logra poner a todos a cantar con sus hits.

El cronograma de shows

El viernes 20 de noviembre se abre el fuego con una noche dedicada al rock nacional. En el escenario del Estadio del Bicentenario se van a presentar Turf y Tan Biónica, con la banda liderada por Chano Moreno Charpentier como uno de los platos fuertes de la jornada.

El sábado 21 de noviembre, el escenario recibirá a Diego Torres y Andrés Calamaro. Calamaro regresa después de varios años. Los dos artistas van a recorrer sus repertorios de grandes éxitos, armando una fecha que apunta a juntar a gente de todas las edades en un mismo lugar.

Para cerrar el domingo 22 de noviembre, la fiesta se pone más movida con una noche dedicada exclusivamente al cuarteto y la música popular. La Pepa Brizuela, Ángela Leiva y Desakta2, que hoy es una de las bandas más exitosas del momento, serán los encargados de que nadie se quede sentado en la última jornada.

Entradas y precios promocionales

Si querés ir, tenés que moverte rápido. La venta anticipada empezó hoy, sábado 24 de octubre, al mediodía a través de la web de Ticketek. Hay precios promocionales que van a estar activos hasta el 5 de noviembre inclusive. Para los que buscan lo más accesible, las tribunas populares Sur y Norte del estadio están a $15.000 y el campo de pie en esos mismos sectores sale $25.000.

Si preferís más comodidad, las plateas altas cuestan $35.000 y las bajas $45.000. Además, el ingreso a la Feria y al show del Velódromo tiene un valor de $5.000. Un dato clave: los menores de 6 años entran gratis con un adulto responsable a la Feria, al Velódromo, a las tribunas populares y al campo del estadio, aunque para las plateas altas y bajas todas las edades tienen que pagar su ticket.

Para facilitar el pago, se puede comprar en seis cuotas sin interés usando tarjetas Visa o Mastercard del Banco San Juan, con un límite de cinco entradas por persona. A partir del 6 de noviembre, la venta también será presencial en las boleterías del Teatro del Bicentenario, de lunes a sábado entre las 9 y las 19 horas, hasta el 19 de noviembre.

Precios generales y beneficios

Desde el 19 de noviembre entran en vigencia los precios generales. Las tribunas populares Sur y Norte pasarán a costar $20.000 y el campo de pie $30.000. Las plateas altas se mantienen en $35.000 y las bajas en $45.000, mientras que el acceso a la Feria y al Velódromo sigue en $5.000. La venta online seguirá abierta hasta que termine cada jornada de la fiesta.

Hay beneficios muy importantes para los jubilados: habrá 1.000 entradas gratuitas por día que incluyen la Feria, el Velódromo y las tribunas populares. Se pueden retirar desde el 6 de noviembre en el Teatro del Bicentenario, de lunes a sábado de 10 a 20 horas. Si se agotan esos lugares, los jubilados pueden comprar entradas populares con un 50% de descuento presentando su acreditación.

En cuanto a la accesibilidad, el evento tiene previstos 84 espacios en el Velódromo y 24 en el Estadio para personas que usan silla de ruedas. Para conseguir estos lugares, hay que ir a las boleterías del Teatro del Bicentenario con el Certificado Único de Discapacidad (CUD). Además, todas las personas con discapacidad entran gratis a la Feria y al Velódromo presentando la documentación correspondiente.

Para los que no saben, La Fábrica no fue cualquier casa: ahí nacieron varias de sus invenciones y se produjo el MTV Unplugged de 1995. Hubo brindis, saludos y el clásico "Feliz cumpleaños".

La lista de invitados fue un verdadero sueño para cualquier fan del rock y el arte. Pasaron por ahí Fito Páez, Graciela Borges, Ricardo Mollo, Celeste Carballo, Mariana Fabbiani y hasta el colombiano Carlos Vives. Básicamente, juntó a todo el Olimpo en un solo lugar.

La verdad que elegir ese sitio para festejar fue un golazo.

La confesión salió a la luz después de que Vega cantara "Sin tu amor", un clásico de Alejandro Lerner y Sandra Mihanovich, junto a Ailén Peralta. Todo parecía ir viento en popa y la profe hasta aprovechó el aire para mandarle saludos a sus alumnos, tirando un "después me reclaman" entre risas. Pero el clima cambió cuando Peralta soltó la bomba: le habían echado del trabajo. Vega lo confirmó sin vueltas y con una sonrisa, aclarando que la suplencia terminó porque estaba faltando, aunque aseguró que quedó todo bien.

Acá es donde entra Abel Pintos, que tiene el radar activado para estas cosas. El cantante, que es parte del jurado, no pudo evitar la ironía de la situación y lanzó un comentario que dejó al estudio muerto de risa. Pintos le marcó la paradoja total de ser suplente y, al mismo tiempo, faltar al trabajo. "Pará, vos eras la suplente y además faltaste", disparó, y remató que la suplente tenía que cubrir al que faltaba. Un despliegue de sarcasmo nivel experto que el público celebró de pie.

Pero no todo fue drama laboral. La apuesta de Vega parece estar dando frutos, al menos en el escenario. Junto a Ailén Peralta, que es una de las figuras más fuertes del programa desde la primera temporada y que ya había conmovido al jurado contando que una depresión la alejó de la música, lograron una interpretación emotiva de la balada de 2003. El registro les alcanzó para superar a su rival en el duelo y asegurar el pase a la siguiente ronda.

Para que se den una idea de cómo se gana en este formato, el sistema es así: los participantes compiten en duplas junto a cantantes que ya pasaron rondas anteriores. En este caso, el duelo fue directo contra Lucas Romero. Los números hablaron claro: Romero alcanzó los 311 puntos, mientras que la dupla de Peralta y Vega llegó a los 331. Esos 20 puntos de diferencia fueron la llave para que la profe de Matemática avanzara al palco de las estrellas, que es la instancia que sigue en la competencia.

El programa, que arrancó en la segunda mitad de 2026, sigue con este esquema de lunes a viernes a las 22:30. El jurado es rotativo y cuenta con nombres como el propio Pintos, Jimena Barón, Ángela Leiva y Joaquín Levinton. Al final, Lucas Romero se tuvo que despedir con el reconocimiento de Guido Kaczka, quien destacó su paso por el certamen. Mientras tanto, Vega se bajó del escenario con una sonrisa y un lugar asegurado en la competencia, aunque ahora tenga que ver cómo hace con el sueldo docente.

La verdad es que jugar todo a una sola carta es un riesgo total, pero si el premio es llegar al palco de las estrellas, capaz que la matemática le cierra.

Pero Mex no se quedó solo con el cumplido y decidió tirar la posta sobre las negativas previas del exconductor de CQC. Entre risas, le recordó que lo llamó dos veces para que fuera y que Pergolini no tenía fe en el formato. Según Urtizberea, el conductor le dijo: "Esto va a ser una mie... no va a llegar a nada". Así que Mex volvió para decirle que, al final, funcionó y que ahora sí estaría bueno que fuera.

Pergolini intentó justificarse diciendo que no fue porque no pensó que el ciclo iba a funcionar, pero Urtizberea lo interrumpió entre risas pidiéndole que no diera explicaciones. Para rematarla, Pergolini bromeó diciendo que le había enviado sus argumentos por escrito en un mail, aclarando que ahí puso que el proyecto no iba a funcionar.

Ante esto, Mex reaccionó con ironía, marcando que Pergolini era la primera persona que le pedía un correo formal para una invitación, ya que él suele gestionar todo por WhatsApp. Cuando se pusieron más serios, el creador de ¡FA! contó que Mario le había preguntado quiénes iban a ir y, aunque le dijo que sí y recibió toda la lista, nunca se presentó.

Urtizberea remarcó que lo invitó a la radio porque sentía que Pergolini era para ese medio, mientras el conductor se mostraba atento y bastante incómodo al saberse en falta. Como última defensa, Pergolini argumentó que en los programas grupales hay que saber hablarle a la otra gente.

Sinceramente, qué momento para Mario. ¿No es un poquito fuerte decir que algo va a ser una m... y después aplaudir el éxito desde afuera?

La cantante explicó que su vínculo con el artista mexicano es profundo porque creció tratando de imitar sus canciones y sus baladas. Para ella, el encuentro no fue una casualidad más, sino que se mostró visiblemente movilizada ante la cámara mientras vestía un look dorado de brillos. El momento culminó con un abrazo, algo que Lali ya había anticipado el día previo cuando participó de otro contenido del evento, asegurando que darle ese abrazo profundo a Castro era lo que más deseaba de toda la jornada.

Lali es una cantante, actriz, compositora y empresária argentina que saltó a la fama muy chica, protagonizando noveles como Rincón de Luz y Chiquititas, además de formar parte del fenómeno de Casi Ángeles y el grupo Teen Angels.

Una obsesión musical desde la infancia

La admiración de Lali por Cristian Castro no es algo pasajero ni producto de la coyuntura del evento. La actriz y compositora dejó claro que la música del cantante mexicano fue una pieza fundamental en su formación artística y sentimental desde que era niña. Aunque ya lo conocía y se habían cruzado en Argentina en otras ocasiones, tenía ganas especiales de verlo en esta edición de los premios, especialmente porque el artista iba a ser homenajeado.

Cuando le preguntaron cuál era su tema preferido, Lali se negó a elegir uno solo y respondió que le gustan todas. Sin embargo, mencionó específicamente Vuélveme a querer y se animó a entonar unos versos de Mañana, mañana. Su respeto por la trayectoria de Castro abarca todas las etapas, desde el inicio de su carrera hasta la actualidad, reafirmando que es su cantante latino favorito de toda la vida.

El lado relax y los consejos de Cristian

Además de la música, la charla tocó la fibra del humor y la viralidad. Lali rescató una frase de Castro que estuvo dando vueltas en las redes sociales y que resume una filosofía de vida bastante disruptiva: una invitación a no hacer nada.

Para Lali, estas palabras resultan una gran verdad y le hicieron muy feliz escucharlas. Interpretó el mensaje como una invitación necesaria a bajar el ritmo y relajarse frente a las exigencias del día a día. Entre risas, comentó que todos están tan activos que el consejo de Castro de relajarse un poquito es justo lo que hace falta.

El caos glamuroso de la alfombra roja

Más allá del encuentro con su ídolo, Lali describió que la atmósfera en Miami fue intensa. Aseguró que había una “vibra terrible” debido a la cantidad de gente presente en la gala. El movimiento era tanto que Lali contó que se estaba enganchando su vestido de brillos con otras personas y con los cristales de otros looks mientras circulaba por la alfombra.

La artista también destacó la belleza de las invitadas y la energía positiva de la noche, afirmando que todo el mundo estaba muy contento. Para ella, el valor principal de la convocatoria fue la diversidad. Resaltó que el evento fue una verdadera celebración de la música donde se unieron personas muy distintas, con procedencias y trayectorias diversas y géneros musicales diferentes, lo cual definió como algo muy bonito.

La verdad, que Lali sea tan fan como nosotros nos hace quererla más. ¿Quién no se emociona así cuando ve a su ídolo?

Para el programa de este sábado 24 de octubre a las 21:30, la mesa viene cargada. Marcelo Polino, el periodista que recientemente fue protagonista de un rumor que lo señalaba como futuro conductor de El Nueve, es uno de los invitados.

También se suma Eleonora Wexler. La actriz está a full protagonizando la obra teatral El estado de la unión junto a Gonzalo Heredia y, además, tiene una producción para Netflix entre manos.

Agustín Sullivan completa el grupo y va a aprovechar el espacio para hablar de sus proyectos, entre ellos La escena prohibida junto a Marcela Kloosterboer.

El cierre de la mesa lo tiene Matías Bagnato. El invitado va a relatar su experiencia como único sobreviviente de la Masacre de Flores, aquel incendio intencional que ocurrió el 17 de febrero de 1994.

El regreso de la reina

Mirtha Legrand, la mítica presentadora, fue dada de alta el 6 de octubre después de pasar más de dos semanas internada por un cuadro de neumopatía. Durante su internación, su nieta Juana Viale fue quien ocupó su lugar todos los sábados.

Ahora que Mirtha sigue mejorando su salud en su casa, el canal ya estaría analizando su vuelta a la pantalla. Se estima que podría regresar con un programa especial en noviembre y otro en diciembre para cerrar el año.

La China Suárez dejó clara su felicidad por el viaje en redes sociales. Le agradeció a su novio por esas vacaciones que calificó como "de ensueño" y escribió: "Gracias por otro viaje inolvidable. Gracias por tratarme como una reina, por amarme y cuidarme. Me abrazás y se para el mundo".

Sobre lo que sigue ahora, hay varios rumores dando vueltas. Se comentó que Icardi podría haber viajado para reunirse con clubes, aunque no se confirmó nada. También se lo vio con un director que ya trabajó con la actriz en el pasado, lo que dispara las dudas sobre si están negociando alguna película o serie para ella.

En cuanto a lo laboral, ambos están desocupados por el momento. Gustavo Méndez aseguró que el futbolista no buscaría volver a jugar hasta diciembre de este año, por lo que seguiría libre en su casa. Por su parte, la actriz está esperando definir dónde continuará su futuro y el de sus hijos. Cabe recordar que él pidió continuar con la restitución internacional de sus hijos en Europa, por lo que debería mudarse allá.

El periodista contó que recién hablaba con Virginia Lago y que cada vez que puede ve El verso, una de las películas que ella hizo. En cambio, sobre la performance de Wanda, soltó que cada vez que la ve en la tele cambia de canal y remató con un comentario letal: “El que hace todo, hace todo mal”.

Por su parte, la conductora de MasterChef Celebrity se tomó el desafío de actuar como una forma de salir de su zona de confort y buscar lo más difícil, admitiendo que hay situaciones donde su equipo es obsecuente con ella.

Sobre las críticas, Wanda Nara manifestó que la prensa “le da con un palo”, pero que acepta los comentarios y busca saber qué periodistas fueron a ver la película para analizar sus opiniones. Según la actriz, la voz de los periodistas es la más objetiva y la más dura, pero también la que más la ayuda a crecer.

El estreno oficial de ¿Querés ser mi hijo? en cines fue el jueves 22 de octubre.